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A tragédia de Columbine recriada pelo diretor Gus Van Sant

2011-09-20T03:43:00.001-03:00

Elefante é uma produção cinematográfica de 2003, escrita e dirigida por Gus Van Sant, que recria a chacina do Columbine High School, onde dois estudantes mataram a tiros vários outros estudantes, professores e funcionários do colégio, em abril de 1999, nos Estados Unidos.

Diferente do que pode se esperar de um filme que trate de uma tragédia como esta, Sant traça uma composição intimista e fragmentada, nos levando para dentro do colégio (a verdadeira protagonista do filme), atravessando seus corredores e salas; fazendo de nós, parte daquela rotina, compartilhada por jovens, os quais alguns nos são apresentados ainda que, sob uma ótica voyeur e revestida de ações comuns, sem apêlo.

Um das características de Sant nesse filme, é de seguir com a câmera passo a passo seus personagens indo em direção de um determinado lugar. O que para alguns, pode soar chato e monótono, mas olhando para o ponto de vista estético, é até que interessante.

Elefante pode dividir opiniões, agradando alguns e desagradando outros nas mesmas proporções, por ter tratar de um tema forte, mas por apresentar um enredo pra lá de morno decaindo para o poético. Eu, por exemplo, quando comprei o dvd, antes de assistir, esperava que o filme tratasse o tema de forma mais corrosiva e psicológica, refletindo sobre a vida e os sentimentos dos dois jovens que cometeram a chacina no Columbine e, em seguida, se mataram. A proposta de Sant é completamente inversa do que o tema possa aguçar. O diretor nos joga para o contexto do colégio, fazendo-nos, de alguma forma, parte daquela atmosfera estudantil e nos colocando como elemento espectador/ alvo/ sobrevivente da chacina. Tomando consciência disso, antes de assistir ao filme, talvez a maioria dos que ainda não assistiram, apreciem o trabalho de Sant, caso assistam, e não se sintam entediados (ou frustrados) com os 80 minutos deste longa.

Elefante ganhou o Palma de Ouro e o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Canes de 2003.

Ah! Mas vocês devem estar se perguntando: porque do filme se chamar Elefante? Eu procurei me informar melhor e soube que o Gus Van Sant quis prestar uma homenagem ao cineasta inglês Allan Clarke, que usou um ditado chinês num de seus filmes sobre a violência na Irlanda: "um elafante na sala de estar". Ou seja, o problema está ali, e ninguém se encômoda com ele.

Trailer do filme:

Novo Podcast de Literatura: café, deboche e livros

2011-09-20T02:16:00.003-03:00

Olá, caros leitores!

Peço-lhes desculpas pela minha ausência neste espaço interpessoal que me coloco para compartilhar de livros, cinema, música entre outras coisas, ligadas, sobretudo, a arte.

Estou numa fase muito produtiva no momento, ou seja, não estou parando um minuto. E acho muito bom porque minha mente precisa se manter ocupada produzindo coisas, principalmente quando são coisas que realmente gosto de fazer. Dei um pausa no meu livro de ficção (um romance), e resolvi me dedicar um pouco a narrativas menores. E estou investindo num livro de contos. Tenho trabalhado bastante em cima de alguns, e mal posso esperar para reuni-los e possivelmente publicá-lo.

Além desse projeto do livro de contos, estou participando de um podcast pra lá de cool sobre Literatura, idealizado pelo multiman Fabrício Romano, e que estreiou nesta quinta-feira (15/09), trazendo um material bem legal no site que, conta com um layout super bem produzido, de cunho moderno e refinado, junto do primeiro episódio, o qual estou participando, e sou um dos comentaristas junto de uma equipe pra lá de cult e bem-humorada, que a cada semana estaremos comentando e 'debochando', diga-se de passagem, de temas diversos, porém ligados a Literatura.

Quero dá os parabéns ao amigo Fabrício, pelo projeto, que além de podcast, contribuirá na publicação de autores independentes ou ainda não publicados, através do selo Capitu With Lasers, e que já na sua estréia, está publicando com exclusividade e disponibilizando para download em PDF, um e-book de contos policiais escritos por José Sérgio Bechler e Denise Ravizonni, intitulado Sobre o resto. E que por sinal, de uma qualidade impecável tanto na diagramação quanto nos textos.

Venho convidar a todos os amigos leitores que contribuem com a popularidade do meu humilde blog, para conferirem esse grande trabalho, e que tenho certeza que será um sucesso entre os Podcasts Literários:

http://capituwithlasers.blogspot.com

Homenagem a Amy Winehouse

2011-08-04T19:08:00.002-03:00

Tardiamente prestando minha homenagem a uma das maiores vozes femininas da última década, que se foi prematuramente aos 27 anos, como grandes ídolos do passado, mas que se manterá viva com a sua musica, esta a qual a consagrou.

Que Amy tenha encontrado a paz e esteja junto de Deus. Apesar de na vida ter feito escolhas erradas e que a levaram para o seu lamentável fim, sem dúvida possuia um talento especial, e para a felicidade de todos nós, registrado em seus álbuns e videos.

Confira o video-clipe de uma de minhas musicas preferidas: Tears dry on their own , faixa do clássico Back to Black, último álbum lançado pela cantora.

Filme de Hitchcock é achado na Nova Zelandia

2011-08-04T18:57:00.003-03:00

Três rolos do filme mudo “The white shadow”, de 1923, foram localizados nesta quarta-feira (3) na Nova Zelândia. Esta é a primeira obra de que se tem conhecimento que leva o crédito de Alfred Hitchcock, morto em 1980. O diretor, então com 24 anos, assina o roteiro, a assistência de direção, a edição e a direção de arte.

De acordo com o The National Film Preservation Foundation (Fundação Nacional de Preservação de Filme, em tradução livre), os rolos encontrados são de uma série de seis e estavam no The New Zealand Film Archive (Arquivo de Filme da Nova Zelândia). Os outros três rolos estão desaparecidos, segundo a fundação.

O filme é estrelado por Betty Compson, que interpreta duas irmãs gêmeas: uma angelical e outra “sem alma”. “The white shadow” é um melodrama que conta com desaparecimentos misteriosos, cabarés tomados pela fumaça, romance e loucura.

Hitchcock estreou como diretor apenas em 1925, com o filme "The pleasure garden". Somente depois, ele seguiu pelo caminho do suspense com obras como "Psicose" e "Os pássaros", entre outras.

Uma versão restaurada de “The white shadow”, com aproximadamente 30 minutos, será exibida no dia 22 de setembro no Samuel Goldwyn Theater, que fica em Beverly Hills, Los Angeles.

De acordo com David Sterritt, author do livro "The films of Alfred Hitchcock”, o filme recém-encontrado é uma “uma das poucas produções em que podemos fazer a ponte entre o jovem Hitchcock, cheio de ideias, e o Hitchcock diretor”. A cópia encontrada nesta quarta-feira é a única existente.

Mistério

O desaparecimento dos outros três rolos do filme não tem incomodado alguns fãs do "mestre do suspense", que consideram totalmente pertinente em se tratando de um filme de Hitchcock.

“Quem sabe talvez o resto apareça algum dia, e possamos montar as peças”, disse Randy Haberkamp, diretor de programas educacionais da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos EUA. “Perfeito para um Hitchcock”, afirmou, à Reuters.

Os três rolos de "The white shadow", dirigido pelo britânico Graham Cutts, foram doados na década de 1980 ao Arquivo Cinematográfico da Nova Zelândia pela família do falecido projecionista e colecionador Jack Murtagh.

“O filme foi etiquetado equivocadamente, então ninguém sabia o que realmente era”, disse Haberkamp.

Os rolos com impressão de nitrato de prata, um material altamente inflamável, passaram 23 anos nas prateleiras do Arquivo da Nova Zelândia, disse a entidade, em nota.

*(com informações da AP e Reuters)

Duas dicas Fonsequianas

2011-07-20T18:19:00.008-03:00

É com grande gosto que venho fazer um breve comentário sobre os dois livros que estou lendo no momento, todos assinados por um dos maiores escritores da Literatura pós-moderna de nosso país, o intangível Rubem Fonseca; que não é só um dos maiores, mas um dos meus escritores preferidos. Sua arte simplesmente é magistral, corrosiva e rica, e o mais bacana é que ele a faz de forma simples, acessível aos leitores, sem muitos atropelos, como se, de fato, dialogasse conosco.

Começaremos então pela ordem dos livros que comecei a ler primeiro:

Romance Negro e outras histórias é mais uma de suas inúmeras obras em que o autor dedica-se efetivamente a sua magistral arte do conto. Trata-se de um livro composto por 7 histórias que trazem personagens esdrúxulos, misteriosos, irreverentes, cômicos, marginalizados, mas todos com uma familiaridade incomum com todos nós.

Ainda me falta terminar de ler os dois últimos contos que finaliza o livro, mas já posso salientar que há grandes clássicos em Romance Negro e outras histórias, ou que pelo menos, vejo como os pontos altos do livro: A arte de andar nas ruas do Rio de Janeiro, simplesmente é magnífico, trazendo o melhor da arte fonsequiana. Além do que, se não fosse criar um personagem (sem uma das orelhas) que ganha da loteria, sai do emprego e resolve morar num sobradinho antigo em cima de uma loja de chapéus, em uma das ruas do centro do Rio de Janeiro, pelo qual ele passa a perambular todo o santo dia, numa espécie de work tour para o romance que está escrevendo, e que ainda se propõe a alfabetizar prostitutas e sujeitos marginalizados; Rubem destila conhecimento sobre os endereços atuais e antigos das ruas do Rio de Janeiro, com direito a comentários históricos sobre o porquê de tal nome. Uma verdadeira aula de história e, sobretudo, de como andar nas ruas do Rio de Janeiro.

O outro conto que gostei muito, já é mais curto que o primeiro. Labaredas nas trevas trata-se de um escritor que tem uma verdadeira obsessão de (re) criar uma obra a altura de Crane, a quem ele é fascinado, mas acaba criando uma relação de amor e ódio ao escritor inglês. É interessantíssimo esse pequeno conto narrado em primeira pessoa e em formato de diário, onde Rubem destila seu humor negro sobre as veias desse personagem que tenta se desvencilhar da sombra do outro escritor, mas que continua a persegui-lo até o fim.

A santa de Schöneberg daria a um ótimo curta-metragem (quem sabe algum dia eu não produza?). Inicia-se com uma cena de voyeurismo de uma mulher que passa a bisbilhotar diariamente de sua janela, a janela que dá acesso à cozinha de um homem que mora num edifício em frente ao seu apartamento.

A história vai além da cena de voyeurismo, mas o detalhamento que o autor faz nesta cena até a chegada desta ao próprio apartamento deste homem, é magistral. A trama tem uma atmosfera de cinema noir, mas que deixa a desejar no final. A sensação que eu tive foi do Rubem ter me enganado, assim como ele faz em O livro dos Panegíricos, narrado em primeira pessoa, sobre a ótica de um misterioso homem, apresentado como José, que passa a cuidar de um bem requisitado velho doente.

Mesmo em primeira pessoa, José não se expõe tanto ao leitor, na verdade a narrativa é feita no plano mental do personagem; como se participássemos das cenas que, de fato, estão acontecendo em seu presente. Porém, sabe-se que ele é um homem procurado (da justiça, da máfia?), já que ele demonstra isso nas conversas escondidas e sempre encurtadas feitas ao telefone a uma outra pessoa na linha não identificada, e pela leitura que faz dos jornais que ‘nunca lhe traz o que ele que quer’.

Nos dias em que cuida do velho, é ouvinte das fanfarrices que este lhe conta dos outros tempos – com direito a uma revelação de assassinato a uma das esposas que teve –, e que lhe revela também sobre um livro feito em sua homenagem pelos amigos, quando todos achavam que ele fosse morrer, quando, de fato, não aconteceu.

Romance Negro e outras histórias é o primeiro livro que compro do Rubem, embora eu já tivesse lido alguns de seus contos. Recebeu o Prêmio Jabuti na categoria Contos, em 1992. E pelo que eu pesquisei, ele ainda não faz parte do catálogo da Agir, editora atual de Fonseca e que reeditou boa parte de suas obras. E o mesmo só pode ser encontrado em edições antigas, como é o caso do meu, publicado pela Companhia das Letras.

Falemos agora de seu outro livro que comecei a ler há alguns dias e que já é um dos meus livros de cabeceira:

O caso Morel é o primeiro romance de Fonseca, escrito em 1973. É um tratado sobre o homem com o mundo e a arte.

Paul Morel, personagem central do romance, é um artista de vanguarda que está preso (por um crime ainda não revelado, já que ainda estou o lendo) e que passa a receber visitas do escritor Vilela, que torna-se uma espécie de conselheiro ao seu primeiro trabalho literário. E através de uma estética desconexa e sofisticada, que Rubem Fonseca cria um jogo imagético característico de algumas obras de Nelson Rodrigues, que trabalha com a eminência cinematografica de flashbacks; ou seja através do presente e do passado da vida Paul Morel, mas que não se sabe – pelo menos ainda onde eu parei –, se é verídico ou ficcional ao romance que ele está escrevendo. O livro ainda conta com inúmeras citações sobre a arte, notas científicas e históricas e trechos de obras de outros autores; e que correspondem a anotações do próprio Paul Morel.

Um romance que todo escritor iniciante deveria ler. (iniciante maior de idade, é claro! rs)

Bem, essas foram minhas duas dicas Fonsequianas. E que, inclusive, está com duas obras fresquinhas sendo recém-lançadas nas livrarias, e que em breve, espero pode comprá-las. O livro de contos: Axilas e outras histórias e o romance de viéis autobiogrfáfico: José. Sei não, mais este está me cheirando a ultimo livro do mestre. Espero que não. Rubem é imprescindível a nossa literatura.

A noite de Marcelo Camelo

2011-07-13T22:04:00.008-03:00

Há poucas semanas, fui ao show do talentosíssimo Marcelo Camelo, no Palco MPB, no Teatro Rival, em divulgação o seu recente álbum Toque dela, lançado este ano. E como forma de recuperar minha frustração de não ter ido a sua apresentação no Circo Voador há alguns meses, não pude deixar de ir nesse, o qual fez parte da gravação de um dos programas da Rádio MPB FM, intitulado Palco MPB.

O show foi gratuito, porém com senhas limitadas – apenas os 100 primeiros da fila conseguiriam essas senhas e o resto, somente para os felizardos da promoção da rádio. Pois bem, cheguei ao Teatro Rival por volta das 14h30 e não havia ainda quase ninguém na fila (entre aproximadamente 10 pessoas). Fiquei durante a tarde toda em prontidão na calçada do teatro, que já às 18 horas dobrava a esquina de tanta gente. É claro que os que chegaram por volta desse horário em diante, não conseguiram a senha para participar da gravação da rádio. Mas ainda havia uma fila para os desistentes, caso algum dos sorteados não comparecesse, a vaga seria automaticamente passada para os que não conseguiram garantir uma das cem senhas disponíveis.

Durante essas maçantes horas de espera até a entrega das pulseiras e senhas, fiz amizade com a Maíra, que chegou no mesmo horário que eu, e com um outro amigo que já estava na fila, e que passaram o show junto comigo.

Quanto ao show, devo dizer que foi maravilhoso. Concentrado em cada uma de suas musicas, Marcelo mostrou-se mais afinado do que nunca no palco e causando frisson ao publico com as faixas de Toque Dela e Sou, junto de sua banda de apoio, Hurtmold, que forma uma bem casada parceria com o Camelo.

O show começou por volta das 20 horas, abrindo com Camelo cantando faixa A noite seguido de Tudo que você quiser, ambas do álbum Toque dela. Enfim, devo dizer que valeu muito a pena ter ficado durante horas na fila pra conferir este, que hoje considero um dos maiores vocalistas da nova geração da MPB. Ah! E quem estave também por lá para dar apoio ao musico, foi a sua namorada, a cantora Malu Magalhães, que apareceu logo depois do show, onde sentou-se em uma das mesas do teatro junto de alguns dos integrantes da banda Hurtmold.

Eu fiquei tão deslumbrado com o talento de Camelo no Palco, que no dia seguinte fiz questão de ir a Fnac comprar os seus dois álbuns solo e ainda O bloco do eu sozinho, que é um dos meus preferidos dos Hermanos, o qual o Camelo Fez (ou ainda faz?) parte.

Camelo ganhou mais um novo admirador e eu, mais um grande ídolo, que sem querer comparar, mas comparando, é o novo Chico Buarque dessa geração.

Confira algumas fotos abaixo, tirados pela minha amiga Maíra e pelo Alê durante o show:

Britney estréia turnê e causa frisson a platéia

2011-06-20T20:54:00.003-03:00

Na semana passada, especificamente na noite de quinta-feira (16/06), Britney deu início a sua mais nova e aguardada turnê de seu sétimo álbum de estúdio, Femme Fatale, em Sacramento, no estado da California. Para os fãs e a crítica que estava um pouco decepcionada com a desenvoltura de palco de Miss Spears durante os pocket-shows promocionais feitos televisão, em Femme Fatale Tour podemos conferir passos mais dinâmicos e uma desenvoltura que há tempos não víamos da loira.

Num cenário futurístico, que veio sendo tema recente em seus dois recentes videoclipes, a turnê é grandiosa em efeitos e luzes, e traz Britney em diferentes cenários. Ganhando destaque a musica de abertura Hold it against me, onde ela dança como nos velhos tempos seguido de uma faixa inédita, intitulada Up Down, onde ela faz coreografias dentro de uma grade; If you seek Amy ganha uma versão jazz com direito a Spears a la Marilyn Monroe, com uma saia branca que é levantada por vapores que saem de baixo, inspirado na clássica cena de Marilyn no filme O pecado mora ao lado, de 1954, enquanto os dançarinos vestidos de paparazzis atuam fotografando-a com suas câmeras; a canção Gimme more apresentada apenas na polêmica performance do Video Music Awards, de 2007, ganha nova versão em uma atmosfera do antigo Egito e num clima pra lá de sexy; em He about to lose me, Britney dá um show de sensualidade, performando numa chaise lange, e que muito lembra a atuação em Touch of my hand na ultima turnê; outro momento destaque do show é quando a cantora dança Lace and Leather para um dos rapazes que é escolhido da plateia. O publico fica em total histeria quando Britney joga as pernas em cima dos ombros do fã – Ah! Se fosse eu o felizardo –; em I wanna go, novo single de Spears, não há coreografias, porém a cantora dança com vários fãs que são chamados na plateia; em Till the world ends, Spears finaliza o show voando no meio da plateia com asas de anjo.

Embora a cantora tenha recebido críticas nada satisfatórias de um jornal britânico com relação ao seu corpo nas primeiras fotos que saíram do primeiro show, julgando-a fora de forma, Britney está causando frisson ao publico não só por mostrar novamente seu domínio de palco e receptividade com os fãs, mas por estar cantando boas parte das musicas do show ao vivo. O que na sua ultima turnê só ocorreu em algumas performances-surpresa da cover You Oughta Know, de Alanis Morissete.

Agora é esperar que esse ano a gravadora da loira lance um dvd da turnê, e que tem sido o recente sonho de consumo de todos os seus fãs, e na possibilidade de Britney vir ao Brasil. Já que o mesmo só aconteceu há dez anos no Rock in Rio 3.

Confira abaixo o vídeo da abertura da turnê onde Britney começa com Hold it against me ao vivo no segundo show, na cidade de São José, na California:

Hitchcock de A à Z

2011-06-20T18:28:00.001-03:00

Semana passada estive numa mostra de cinema no Centro Cultural Banco do Brasil que está promovendo toda a cinematografia do então considerado mestre do suspense, Alfred Hitchcock. Nesta mostra que se deu início no dia 1 de junho e vai até o dia 14 de julho, aqui no Rio de Janeiro, a sala do CCBB está exibindo cerca de 59 filmes, desde os seus primeiros produzidos nos anos 20, ainda mudos, para os títulos mais conhecidos ao grande publico; além de séries hitchcockianas produzidas para a televisão. Ao todo são 117 episódios da série Alfred Hitchcock presents.

Por pouco eu não consegui entrar na sessão das 19h30, já que a sala estava praticamente cheia. Mas felizmente, uma vaguinha ainda me esperava entre as cadeiras da sala do ccbb. O filme que foi exibido é um clássico de 1950: Pavor nos Bastidores, com Jane Wyan, Marlene Dietrich, Richard Todd, Michael Wilding, entre outros. Rodado em película de 16mm, o filme traz uma história de assassinato envolvendo atores de teatro. A diva Charlotte Inwood, interpretado por Marlene Dietrich, é dada como assassina do próprio marido – pelo menos é isso que dá a entender no início do filme –, porém a suspeita acaba caindo para o amante Jonathan Cooper, interpretado por Richard Todd, que por sua vez, foragido da polícia, recebe a ajuda de Eve Gill (Jane Wyan), uma jovem aspirante a atriz, que o leva para a casa de praia de seu pai, o Comodoro Gill (Alastair Sim) e o mantem por escondido. Com a finalidade de ajudar Jonathan, a quem inicialmente nutre uma paixão, Eve acaba trabalhando temporariamente na casa de Charlotte, a fim de desmascará-la. Ela conhece o detetive Wilfred Smith (Michael Wilding), que está trabalhando na investigação do caso, e ambos acabam se apaixonando.

O filme é um drama policial que, apesar de ser considerado inferior a outras célebres obras de Hitchcock, consegue se sustentar durante seus 110 minutos, condicionados com o bom suspense hitchcockiano e doses sutis e sarcásticas de humor entre os diálogos dos personagens que compõem a trama; além da ótima atuação do elenco, destacando as atrizes: Jane Wyan, que interpreta a protagonista Eve Gill e a notória Marlene Dietrich, trazendo ainda alguns números musicais desta, entre os quais, cantando um dos conhecidos clássicos de Edith Piaf, Le Vies en rose.

A mostra está aberta todos os dias e vai até o dia 14 de julho, aqui no Rio de Janeiro. No CCBB de São Paulo, entre 15 de junho a 24 de julho. E no CineSESC São Paulo, de 8 a 17 de julho. Uma ótima opção aos amantes da sétima arte, aos apreciadores de Hitchcock e para quem ainda não conhece a obra cinematográfica desse grande gênio do cinema.

Mais informações sobre a amostra no site:

http://www.mostrahitchcock.com.br

A história do médico que virou herói nas telas

2011-06-16T18:07:00.000-03:00

Patch Adams é uma produção cinematográfica estadunidense, de 1998, dirigida por Tom Shadyac que traz Robbie Willians em um de seus mais emocionantes trabalhos nas telas. Baseado em uma história real, o ator vive um homem que após cometer suicídio, se interna numa clínica de doentes mentais. A princípio o que poderia vir a ser um programa de índio, torna-se um estímulo para que Patch mude de vida e decida trabalhar ajudando ao próximo. Ele matricula-se na Universidade de Medicina de Virginia, e decide profissionalizar-se como médico.

Durante a universidade, apesar de ser um dos primeiros da classe, Patch não se convenciona com a tradição imposta pelo reitor do curso, e que também é diretor do hospital universitário, que aciona a hierarquia de uma relação distante entre médico e paciente. Patch é um homem sensível e dono de um senso de humor incomum. Dentre as visitas que passa a fazer no hospital, não demora muito para sua popularidade com os pacientes, caia aos ouvidos do diretor, que por sua vez, proíbe que Patch faça visitas em seu hospital.

Junto de seus amigos de classe, Patch decide montar uma clínica, num sítio de um velho milionário que ele conheceu na época em que se internara no manicômio. Nessa clínica, ele e seus amigos passam a atender gratuitamente os pacientes, sobrevivendo do assistencialismo de qualquer pessoa que queira ajudar (desde lavando pratos à fazer companhia aos pacientes). Além dos tratamentos convencionais, Patch adota do humor, para dar um pouco mais de alegria e bem-estar a vida de seus pacientes.

O filme tem uma mensagem linda e explora os gestos simples, porém essenciais, e que em nossa pós-modernidade tem perdido um pouco de seu valor. O filme foi inspirado no livro escrito pelo próprio Patch Adams. E é quase que impossível que o telespectador, não dê boas gargalhadas e se emocione com Robbie Willians na pele do excêntrico Patch.

A realidade além das telas

Patch Adams é um médico que tornou-se famoso por sua metodologia excêntrica no tratamento de enfermos; revolucionando a medicina e influenciando a outros jovens médicos pelo mundo. No Brasil, podemos encontrar vários Patch Adams. O grupo Doutores da alegria trabalha entretendo crianças em hospitais, vestidos de palhaços, e usando do humor como um remédio para o benefício do corpo e da alma.

O suicídio

2011-05-21T23:05:00.006-03:00

Verdes, lisas folhas
das copas das árvores...
Lindas belas cores
das flores do jardim...

Passos que deslizam-se
sobre o vento,
mistério,
corre o tempo...

Teu amor lembra-me
botões de rubras rosas,
sorrisos em jasmins

Rubro sangue que desliza sobre
o seio,
um buraco, uma ferida,
eis a marca do tiro
escorrendo-lhe o coração
por inteiro.

E tudo que me vem agora
são as imagens...
As imagens
das verdes, lisas folhas
das copas das árvores,
das lindas belas cores
das flores do jardim
e os passos que deslizam-se
sobre o vento,
mistério,
corre o tempo

Eis então o momento
de dá o meu próprio fim.

Márwio Câmara

Os Novos baianos e o álbum mais influente da musica brasileira

2011-05-21T20:48:00.016-03:00

Minha identificação pelos Novos baianos começou quando descobrir o grupo e a sua grande importância e contribuição para a musica popular brasileira. Formado por: Moraes Moreira, Baby do Brasil (que na época era Baby Consuelo), Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor e Luíz Dadi, foram Os novos baianos, os primeiros musicos a trabalharem com diferentes ritmos musicais brasileiros dentro de um único álbum; indo do samba ao rock, da musica nordestina à Bossa Nova, trazendo e ampliando novas possibilidades para a nossa musica e, de forma puramente descontraída e poética. E foi ao ouvir o álbum Acabou Chorare, responsável por essa faceta de gêneros, que Os Novos Baianos passaram a ter lugar garantido na minha biblioteca musical (e que por sinal, possui uma diversidade de gêneros).

Lançado em 1971, Acabou chorare foi o segundo álbum do grupo, que contou com a especial contribuição de João Gilberto no processo de produção. Inclusive, a faixa Acabou Chorare, foi uma homenagem para a filha de João, na época pequena, e que expusera o termo usado na faixa-título do álbum.

Acabou chorare, ficou tudo lindo
De manhã cedinho, tudo cá cá cá, na fé fé fé
No bu bu li li, no bu bu li lindo
No bu bu bolindo
No bu bu bolindo
No bu bu bolindo

(...)

Trecho de Acabou Chorare

O álbum conta com 9 excelentes melodias: a clássica Preta, pretinha, Mistério do planeta, o empolgante samba Swing de Campo Grande, os distintos arranjos e a performance de Baby do Brasil em Tinindo, trincando, a regravação de Brasil Pandeiro, a sublime A menina dança,a bossa de Acabou Chorare, a irreverente Besta é tu e a instrumental Bilhete para Didi.

(...)

E prá ter outro mundo
É preci-necessário
Viver!
Viver contanto
Em qualquer coisa
Olha só, olha o sol
O maraca domingo
O perigo na rua...

O brinquedo menino
A morena do Rio
Pela morena eu passo o ano
Olhando o Rio
Eu não posso
Com um simples requebro
Eu me passo, me quebro
Entrego o ouro...

Mas isso é só
Porque ela se derrete toda
Só porque eu sou baiano...
(...)

Trecho de Besta é tu

E a grande notícia fica por conta da Som Livre ter relançado o álbum em sua versão remasterizada, dentro de seu catálogo de discos considerados mais importantes da musica popular brasileira; sendo então possível adquirir essa preciosa obra-prima da nossa musica e que, inclusive, é um excelente presente para os ouvidos.

Toda arte de fato é arte?

2011-05-11T15:46:00.002-03:00

Hoje venho falar um pouco sobre a Arte. Arte no seu sentido mais "essencial", na sua virtude, no seu símbolo propriamente dito. Afinal, o que seria e o que poderíamos classificar como Arte? Podemos englobar qualquer processo criativo do homem como uma obra de Arte?

Bem, no texto do livro Apresentação da Filosofia, o autor Andre Comte-Spoville dedica o capítulo 9 para falar sobre o conceito de Arte. Logo no início da leitura, o autor disserta a seguinte idéia:

"A arte é um feito do homem. Nem o ninho do pássaro nem seu canto são obras de arte, como tampouco a colméia ou a dança da abelha. Não é a beleza que faz a diferença. Que pintor figurativo poderia pretender que suas obras são mais belas que a que a natureza nos oferece, que ele imita sem poder igualar? Que pintor abstrato fará melhor que o céu ou o o oceano? Que escultor, melhor que a vida ou o vento? E quantos musicos nos agradam menos, infelizmente, que qualquer rouxinol?"

A primeira consciência que devemos instalar sobre o conceito de Arte é que esta é um feito unicamente humano, ou seja, só o homem pode se abdicar a esse recurso, mesmo que a natureza em si (dos animais, das plantas e das flores) seja de fato uma bela obra de arte. Mas o sentido real, significativo da Arte em si, requer de um processo que vai muito além da beleza figurativa das coisas.

Outra consciência é saber nomear o que, de fato, poderíamos chamá-la como tal. A arte consiste da Pintura, Escultura, Arquitetura, Musica, Dança e Literatura. - Mas calma aí, não faltou o Cinema, o Teatro...? Bem, o Cinema é considerado uma sétima arte, e um subgênero desta. Ela é um produto do qual se apoia da fusão de outros elementos artísticos, como por exemplo: a Literatura e a Musica, para se tornar tal. O mesmo ocorre com o Teatro que precisa da Literatura para dá sofisticação na sua representação cênica. Então o Cinema e o Teatro não são considerados uma Arte? Sim, evidentemente, porém as práticas fundamentais para o exercício da Arte são as seis então mencionadas, que com elas foram e são adquiridas "novas formas de Arte", o que podemos chamar de subgêneros. Capichê?

Qual seria o fundamentalismo da Arte, o prazer que uma obra nos exala? Não exatamente. É claro que, a Arte, sem duvida nenhuma, tem esse papel de manifestar prazer naquele que, de fato, se permite experiementá-la. Mas a experiência da Arte vai muito mais além que o prazer simplório de tal obra. A arte nada mais é que a tentativa da significação da natureza humana e das coisas. É a experiência sobre a própria experiência, é o encontro do prazer e do conhecimento, é estudo do homem consigo mesmo. A arte retrata o que muitas vezes pode passar-se desapercebido em nossa vida cotidiana e tem o dom de transformar um elemento não apreciado no senso comum, como objeto de apreciação.

"(...) a Literatura, como toda arte, nos ajuda a perceber e habitar essa vida verdadeira, que se "encontra a cada instante em todos os homens, tanto quanto no artista", como diz Prounst, mas que a maioria não enxerga, por falta de atenção, por falta de talento, e que o artista, em sua singularidade nos revela. A verdade não basta. Menos ainda a feiúra ou, apesar, de Nietzche, a ilusão. Necessitamos dos artistas: não para embelezar a verdade, o que não passaria de artifício ou de decoração, mas para manifestar ou revelar sua beleza intrínsexa, para nos ensinar a enxergá-la, a desfrutá-la e nos regozijar com ela - a amá-la. Não se trata de fazer bonito, nem de fazer parecido. Trata-se de amar sem mentir - vejam Mozart, vejam Vermeer - e isso é a Arte verdadeira."

Concluamos então que não podemos tratar a palavra Arte com essa essa banalização que muita gente (que não entende certamente nenhum pouco sobre) trata, catalogando qualquer criação não científica como de fato uma obra de Arte. Toda Arte para ser Arte precisa ter o seu valor estético; a sua mensagem, a sua verdade. Uma vez sendo obra do "por acaso" e sem entendimento para àquilo que lhe foi criado, não podemos classificá-la como, de fato, uma Arte. Por isso tome muito cuidado para àquilo que você pode vir a chamar de Arte. Porque a Arte não é apenas um registro; é uma constante busca pela verdade do próprio homem.

Jô Soares fala mal da Rede Globo em 1987

2011-05-08T01:52:00.007-03:00

Há alguns dias, usando o pop star youtube, acabei achando um video muito curioso do ano de 1987, onde nosso querido humorista e aprsentador Jô Soares recebe o Troféu Imprensa das mãos do desagradável mas ainda sim icônico Silvio Santos. Bem, no video o Jô agradece pelo troféu, e depois pede para que dêem alguns minutos para ele ler um artigo que havia escrito no dia anterior para o Jornal do Brasil, em nome do Sindicato dos Artistas, falando (mal) sobre a Rede Globo (emissora em que na época ele havia sido demitido).

E o mais engraçado agora, é depois de assistir esse video, conferirmos a simpática figura do gordo no início das madrugadas da até então sua abominavél Rede Globo. Que coisa, não? rs Não estou publicando esse video a fim de criticar o Jô Soares (até por que ele parecia que tinha razão) e tampouco a Rede Globo de Televisão, que eu sei que muita gente da área de Comunicação tem um grande pavor pela tal toda poderosa, e que tal tem um passado que a condena; mas ainda sim não lhe tira o mérito de ser uma grande emissora de tevê, a qual eu tenho um grande respeito (sei que muita gente vai me criticar por isso rs).

O fato é, como o mundo da voltas, não?

Confira o video abaixo:

O triângulo amoroso mais intenso da história da Literatura em Henry e June: Delírios Eróticos

2011-05-07T20:48:00.021-03:00

Hoje venho falar de uma produção cinematográfica estaduniense, de 1990, baseado nos diários íntimos de uma das maiores escritoras (senão, a maior porta-voz feminina) da Literatura Érótica Mundial: Anais Nin; focando no início de sua intensa relação amorosa com outro grande escritor da Literatura "mal falada", Henry Miller.

Henry and June ou Delírios Éróticos (título recebido em português) trata-se de um drama erótico, dirigido por: Philip Kraufman; com Maria de Medeiros, Fred Award, Uma Thurman, Kevin Spacey e Richard E. Grant no elenco.

Anais (interpretado brilhantemente pela atriz Maria de Medeiros) vivia uma vida serena ao lado do marido Hugo, porém nesse período conservador de sua vida, ela já mostrava-se dona de grande imaginação e habilidade para escrever sobre sexo. Embora ainda nunca tivesse traído o marido, era em seu diário que Anais mantinha seus desejos e fantasias mais secretas como uma espécie de auto-análise.

Embora, Hugo (Richard E. Grant) fosse um bom marido para a escritora, sua vida matrimonial a tedia, e ao conhecer Henry Miller (Fred Ward), um escritor à margem de uma Paris decadente, povoada pelos seus artistas boêmios, pela pobreza e por prostitutas, a jovem escritora sente-se atraída por ele e sua esposa, a vulnerável June (interpretado brilhanteme pela atriz Uma Thurmann), que sobrevivia da prostuição, e ainda sim era um elemento importante para a produção literária de Miller. Ela desejava que o marido fosse um Dostoiviesky, tarefa pela qual nunca se sucedeu.

E é através do florescer da sexualidade de Anais e do triângulo amoroso em que ela se envolve com Henry e June, que o filme se baseia em seus 130 minutos, condicionado a uma atmosfera em clima vintage e refinado pela arte.

Para os admiradores de sexo entre duas mulheres, o filme vêm recheado de boas cenas que ainda, pode-se dizer, provocam frisson. E para quem não conhecia Anais Hin e nem Henry Miller, sem duvida, o filme te instiga a querer conhecer a obra desses dois escritores que fizeram história na Literatura Erótica.

Feliz páscoa e boa musica!

2011-04-24T06:16:00.002-03:00

Nada melhor que uma boa musica para acompanhar um domingo de Páscoa. E presenteio os meus leitores com Ôô, uma das faixas do novo álbum de Marcelo Camelo, e que logo mais estarei comentando no blog (estou louco pra comprar o álbum). Feliz Páscoa a todos!

"Por não estarem distraídos", de Clarice Lispector

2011-04-24T05:59:00.059-03:00

Este meu final de sábado foi preenchido por um texto marcante, senão impactante, o qual tomei nota da grande escritora (e por que não chamá-la de filósofa também?) Clarice Lispector, em Por não estarem distraídos e que faz parte do seu livro crônicas intítulado Para não esquecer (Editora Roco).

Obrigado, Clarice, por você ter existido e deixado seu incrível talento regristrado em seus textos e obras. É autores como Clarice, que eu me sinto inspirado a querer sempre melhorar, superar -os limites da minha própria escrita e criar algo tão bom quanto os textos destes grandes mestres da literatura. Feliz Páscoa à todos e boa leitura!

"Havia a levíssima embriaguez de andarem juntos, a alegria como quando se sente a garganta um pouco seca e se vê que, por admiração, se estava de boca entreaberta: eles respiravam de antemão o ar que estava à frente, e ter esta sede era a própria água deles. Andavam por ruas e ruas falando e rindo, falavam e riam para dar matéria peso à levíssima embriaguez que era a alegria da sede deles. Por causa de carros e pessoas, às vezes eles se tocavam, e ao toque - a sede é a graça, mas as águas são uma beleza de escuras - e ao toque brilhava o brilho da água deles, a boca ficando um pouco mais seca de admiração. Como eles admiravam estarem juntos! Até que tudo se transformou em não. Tudo se transformou em não quando eles quiseram essa mesma alegria deles. Então a grande dança dos erros. O cerimonial das palavras desacertadas. Ele procurava e não via, ela não via que ele não vira, ela que, estava ali, no entanto. No entanto ele que estava ali. Tudo errou, e havia a grande poeira das ruas, e quanto mais erravam, mais com aspereza queriam, sem um sorriso. Tudo só porque tinham prestado atenção, só porque não estavam bastante distraídos. Só porque, de súbito exigentes e duros, quiseram ter o que já tinham. Tudo porque quiseram dar um nome; porque quiseram ser, eles que eram. Foram então aprender que, não se estando distraído, o telefone não toca, e é preciso sair de casa para que a carta chegue, e quando o telefone finalmente toca, o deserto da espera já cortou os fios. Tudo, tudo por não estarem mais distraídos."

Clarice Lispector.

A narrativa psicológica da maldade humana retratada em ritmo cinematográfico no Acqua Toffana

2011-04-20T17:24:00.035-03:00

Olá, caros leitores! Sim, realmente estou um pouco ausente do meu blog. Culpa de um bocado de falta de inspiração e paciência para escrever nas ultmas semanas (yes, senhor Preguiça!). Mas estou de volta e trazendo muitas matérias novas que em breve seram publicadas aqui no blog, principalmente sobre os livros que estou lendo e outros que pretendo ler (ando com uma lista muito boa!). Bom, então hoje venho fazer uma análise "resumida" da primeira obra ficcional de Patrícia Melo, considerada uma das grandes escritoras da literatura pós-moderna brasileira, e que não gosta do título de "escritora policial", em que lhe foi concebido pela crítica, por tratar sobre violência urbana em suas narrativas, e que por ventura, possuem similaridades com o escritor Rubem Fonseca, autor de O caso morel (livro o qual pretendo ler em breve) entre outros clássicos.

Acqua Toffana é a primeira obra ficcional que introduz a então dramaturga e roteirista Patrícia Melo para o ofício de escritora ficcionista. Dedicando-se a literatura urbana, Acqua Toffana seria o primeiro de uma série de livros que Patrícia Melo se dedicaria ao tema da violência urbana dentro de uma abordagem psicológica (e que eu chamaria de psico-violência), criando um universo onde a síntese de suas tramas se converte e interioriza o leitor na mente corrupta e diabólica de criminosos, tendo como premissa, personagens anti-heróis, que mostram não só suas qualidades, mas vomitam seus defeitos, e os lados mais sanguinários e perversos do caráter humano.

Além de Acqua Toffana, Patrícia Melo também escreveu posteriormente outros romances como: Valsa negra, O elogio da mentira, O matador, Inferno, este que lhe rendeu o consagrado Prêmio Jabuti no ano de 2001, e notoriedade no exterior, tendo suas obras traduzidas para inúmeros países.

Seu primeiro livro é uma novela divida em dois atos ou em duas partes, os quais a autora explora de forma inovadora e com ritmo cinematográfico, as mentes doentias e “passionais” de duas personagens: a primeira, de uma mulher vítima do próprio medo, e que passa a maior parte do tempo trancada em seu apartamento, a fim de se desvencilhar da violência do mundo urbano, mas que acaba por descobrir o inimaginável: o assassino em série que estaria matando mulheres no bairro paulistano conhecido como – o estrangulador da Lapa – era o seu próprio marido. E que além disso, ele estaria trajando sua morte envenenando-a com o extrato de Acqua Toffana, um líquido transparente, sem sabor e sem cheiro. Uma gota por semana, faz a pessoa morrer por dois anos. Causa dores de cabeça, enjoos e náuseas. Favorecendo ao assassino cometer o feito sem deixar vestígios. Na segunda trama, Patrícia Melo nos leva para a mente obcecada de um homem com fome de matar. Vontade desencadeada após ele levar a fundo seu corrosivo ódio pela vizinha do Sétimo andar, Célia, que o faz chegar atrasado ao trabalho, quando esta lhe pede informação e demora para acimilá-la, quando ele está saindo de casa.

As duas tramas do livro são tratadas em primeira pessoa, o que faz com que haja um pacto maior entre o narrador e o leitor, uma vez que a narrativa sendo apresentada na perspectiva do personagem que narra, faz com que este de forma nem sempre “clara” (como acontece em Acqua Toffana) induza o leitor a sua posição ideológica e psíquica, e esteja de acordo com ele, por mais que o narrador não seja um “herói” dentro de seu próprio contexto. Característica das narrativas em primeira pessoa, que tem esse caráter de isolar a verdade do espaço estabelicido na trama que é reduzido sobre a ótica de um único personagem.

Porém, Patrícia Melo vai mais longe. Se não bastasse ela criar um texto solidamente venenoso e marcado pela linguagem cinematográfica e televisiva (uma vez que o projeto inicial de Acqua era ser um roteiro), ela extrapola o imaginário do leitor, fazendo concluir para alguns de que a grande chave do livro seria a onipresença de um narrador oculto, e que as duas novelas que compõe Acqua Toffana, na verdade, não passam de surtos psíquicos de uma mente doentia a margem de sua realidade. Escabroso, não? rs Porém, é válido, deixar claro, que nem todos que leram ou lerão o livro, podem constatar de primeira esse fato. Nem mesmo eu tive essa percepção (embora haja índícios de que seja verídico essa hipótese). Acabei sendo informado sobre esse narrador oculto através de um amigo que também leu o livro e foi confirmado pela minha própria professora de Teória Literária durante o debate sobre o livro em sala de aula.

O fato é, que Acqua toffana é um livro muito bem escrito e arrojado, onde a linguagem e os seus códigos seduzem o leitor de forma frenética e sensorial, levando-o a para dentro de um filme psicológico onde a maldade é tratada com maestria e arte.

Marginal

2011-03-31T16:25:00.007-03:00

Marginal, sou

A margem da perfeição

A margem dessa gente escrota

A margem da sociedade

Marginal por que nasci assim

Sim, nasci

E mesmo em família estruturada

De classe media burguesa

Em meu sangue corre marginal

Marginal, sou

E não tenho vergonha de assim ser

Marginal,

Uma vítima dos filhos perfeitos de Deus

Perfeitos?

Veja a perfeição que essa gente perfeita tem feito

O retrato da família feliz:

A falsidade e a hipocrisia valsando uma ópera de Mozart

Marginal gente ruim?

Tão ruim assim por quê?

Querem nos violar, nos ridicularizar

Fazer nós uma massa de nada,

Uma piada, chacota, dignos de pena.

(Pena que Deus deve sentir de vocês, os perfeitos)

Marginal é o herói

O herói de si mesmo

Marginal é a poesia

A poesia sem glamour

Sem as utopias metaforizadas da vida

Sem a ilusão metafórica do amor

Poesia marginal é o que todos precisam

Essa é a verdade, não se iluda!

Marginal, marginalizado, à margem.

Marginal não é o bandido

Marginal é o doutor, é o político.

É o que aponta o dedo e debocha

Da singularidade do outro.

De que adianta dinheiro, intelecto,

Se a sua essência encontra-se na lata do lixo?

Você fede a lixo,

E se perfuma pelos status, pela grife

Pra esconder esse mal cheiro

Que sai de dentro de você.

Você fede como os porcos...

E tão pouco é melhor ou superior a eles.

Olhe para dentro de você,

Olhe para o seu lado mais profundo,

Para o seu lado mais podre e escuro,

Que tu escondes de si mesmo e de todo mundo.

Olhe para si, antes de apontar, de debochar

De se julgar superior.

E verás que marginal não é bem eu,

Não são bem eles,

E sim você,

Marginal.

Márwio Câmara

Novo álbum de Britney Spears vaza trazendo mais um trabalho épico voltado para as pistas

2011-03-13T01:55:00.006-03:00

Previsto para ser lançado no dia 29 de março, o novo álbum de Britney Spears, intitulado Femme Fatale acabou de vazar nesta sexta-feira na rede, para a alegria de seus fãs do mundo todo e dor de cabeça da gravadora. E não é que ela conseguiu lançar um álbum superior ao épico Blackout? Em suas 12 faixas contidas em Femme Fatale, Britney dá um show de estética e inovação, no seu novo estilo de cantar - pop-eletrônico. Se não bastasse os engenhosos singles Hold it against me e Till the world ends (escrito pela Kee$ha), conferir grandes hits no álbum e que provavelmente será sucesso garantido para Spears.

(Drop dead) Beautiful, é uma das primeiras musicas que me identifiquei e conta com um feat da cantora Sabi, e será um desperdício se Britney não trabalhá-la como single. Gasoline é outra também que não passa batido, com um refrão deliciosamente pop e pegajoso, a musica é uma (quase) extensialidade de Toxic (por que não?). Trouble for me é outra que virou um vício, completamente feita paras as pistas, a musica me lembrou muito a vitalidade de Madonna nos anos 90 e traz vocais menos autonizados da cantora (coisa que eu gosto muito). A produção de I wanna go é outra também que não passa batido, embora por enquanto ainda não seja das minhas preferidas.

E aos fãs que esperavam alguma balada, o que temos são mid-tempos (musicas eletrônicas com batidas mais sussas, digamos assim). Em Femme Fatale temos: Inside out, que começa ótima se o refrão não fosse um tanto enjoado (risos) e Criminal, que abre com com uma flauta que, particularmente, não me suou legal, mas ainda sim é uma boa musica.

A única faixa que realmente me decepcionou em Femme Fatale foi a escrita e co-produzida pelo Will.I.Am do The Black Eyed Peas, chamada Big Fat Bass. Eu já tinha escutado um trecho da musica postado pelo próprio Will.I.Am, e era a que eu mais tinha gostado. Porém, a mesma opinião não continuou depois de ter a ouvido a faixa completa, que só é boa até os primeiros segundos em que Britney diz com os vocais fortes e naturais: "I can be the treble/ You can be the bass/ You can be the bass/ You can be the bass". Depois disso é o maldito autotune robotizado que transforma a musica numa chatisse repetitiva sem sentido. rs

É claro que em minha preview sobre o álbum não é uma análise completa de todas as musicas. Apenas escrevi as que mais me identifiquei e que me senti na necessidade de escrever. Agora cabe aos fãs e aos que forem baixar julgar aos seus gostos e critérios. O fato é que, Britney Spears novamente lançará um álbum épico e inovador, indispensável para as pistas. O que prova o quanto ela ainda continua importante para a musica pop mundial. Uma salva de palmas para Britney e sua equipe de produtores e comporsitores envolvidos neste álbum.

Histórias de sexo e violência nas ruas de Hollywood em "Anjos da Violência"

2011-03-13T00:12:00.009-03:00

Dirigido por Josefh Rusnak, Anjos da violência é uma produção cinematográfica estaduniense, lançado em 1997, e que traz a incrível Hilary Swank (Meninos não choram) no elenco, dessa vez protagonizando Lolita, uma espivitada prostituta das ruas de Hollywood que sonha com o seu astro de cinema, que vive um conturbado relacionamento homoafetivo às escondidas com um usuário de drogas. E é na cidade dos sonhos, que histórias de sexo, amor e violência se encontram, trazendo uma Hollywood nua e crua, e de uma forma nenhum pouco glamourosa.

Com um elenco de talentosos jovens atores, Anjos da Violência é uma boa opção de filme para se assistir num final de semana. Um drama com boas doses de humor e erotismo, o que faz com que o filme não seja uma depressão desnecessária de se ver. Nada seria mais justo que o título em português permanecesse com o do original: "Quiets Days in Hollywood" ou Dias Calmos em Hollywood. Recomendado!

Documentário sobre Janis Joplin resgata a essência de um dos maiores ícones dos anos sessenta

2011-02-25T19:45:00.004-03:00

Janis é um um filme-documentário dirigido por Haward Alk e lançado em 1975, que traz um pouco do que foi o mito Janis Joplin - considerada uma das maiores vozes femininas do Rock e do Blues de todos os tempos.

Durante os 90 minutos de filme, podemos conferir Janis em diferentes fases de sua prematura carreira, que vai de 1967 à 1970, ano em que Janis morre vítima de overdose de heroína. Incluindo nostálgicos momentos da cantora no palco como no Festival de Monterrey Pop, no ano de 1967, cantando "Ball and Chain" ao Festival Express, no verão canadense de 1970 (com performances emocionantes de "Kozmic Blues" e "Cry Baby"). Sem se esquecer, evidentemente, do Festival de Woodstock, em 1969. Além de entrevistas para a tv, a passagem de Janis pela Europa com a sua segunda banda, a The Kozmic Blues Band, em 1969, e a polêmica passagem de cantora, em sua cidade natal, Port Arthur, no Texas, em 1970, onde ela participa da festa de anos de seu antigo colégio (o mesmo em que ela fora hostilizada na adolescência).

Uma fã brasileira e seguidora da comunidade sobre a cantora no Orkut, Paula Rabello, postou no Youtube o documentário completo que foi exibido esse mês no canal acabo Telecine Cult com legendas em português (o que é uma raridade, uma vez que o mesmo não foi lançado em dvd no Brasil).

Janis é um resgate de tudo que Janis Joplin representou e continua representando na história da musica e na cultura pop, levando-o a uma viagem psicodélica, emocionante e intensa para o final dos anos 60.

Para quem não conhece a cantora, é uma boa oportunidade de conhecê-la, e aos admiradores uma nostalgia entanto. Bom filme!

Janis - A Film (Parte 1):

Janis - A Film (Parte 2):

Janis - A Film (Parte 3):

Clipe de Britney Spears estreia agradando e desagradando fãs

2011-02-19T04:15:00.012-02:00

O mundo simplismente parou na última madrugada de quinta para sexta, para conferir a estréia mundial do novo clipe de Britney Spears, intitulado Hold it against me, o primeiro single do seu sétimo álbum de estudio (Femme Fatale) que tem data prevista para ser lançado no final do mês março, embora a cantora ainda continue sendo vista nos estudios de gravação finalizando algumas faixas do álbum.

O fato é que, como fã de Britney Spears, estive também contando os minutos durante a madrugada para conferir o esperado video-clipe, o qual ela e a sua equipe durante algumas semanas fizeram um suspense insuportável, postando teasers a cada dia no youtube, com fragmentos do clipe que na verdade não mostravam absolutamente nada.

Desde que Hold it against me estreiou nas rádios em janeiro, Britney Spears voltou a ser mencionada na musica pop e a aparecer nos chats, mostrando sua estrondosa popularidadade, conquistando o numero 1 da Billboard e nos downloads do Itunes em inumeros países. Fora que seu recente single, foi uma de suas musicas mais executadas nas rádios desde então.

Britney é uma das poucas cantoras, senão a única, que consegue fazer de um video-clipe, um verdadeiro evento (assim como Michael Jackson fazia). E nesta última noite de quinta-feira, eu nunca vi fãs tão apreensivos e insanos com a estréia deste video-clipe que teve a direção de Jonas Akerlund, o mesmo que trabalhou em alguns da Lady Gaga.

Em Hold it against me, Britney aparece num cenário futurista, onde ela dança num estudio em meio à refletores e câmeras, numa fotografia absolutamente impecável e bem produzida. E com direito a mershandising da Sony, do perfume Radiance da própria cantora e de uma marca de maquiagem (nenhum pouco comercial, não?), que certamente patrocinaram o clipe.

O que muito se comentava antes das gravações, era que Brian Friedman, coreógrafo atual de Britney (e que já havia trabalhado com ela no passado) tinha bolado uma grande coreografia para a cantora e os seus dançarinos, e que novamente os fãs poderiam vê-la com a mesma desenvoltura de seus antigos passos de dança. Porém, embora o clipe tenha sido um sucesso de crítica, alguns fãs da cantora mostraram-se desapontados com a 'grande dança' então mencionada no clipe, alegando que Britney não estivesse tão solta e da coreografia em si não ser 'a coreografia' como mencionada pelo próprio coreógrafo. O que eu acredito é que, o problema não está na coreografia ou na desenvoltura (ou a falta de)por parte de Spears, mas sim na sequências rápidas de tapes que o diretor fez no video-clipe (e que é o unico ponto negativo que vi), o que fez, de certa forma, invibilizar os passos de Britney (e toda a coreografia bem elaborada de Brian).

O video-clipe também conta com uma cena de luta entre duas Britney. E é um dos momentos mais enigmáticos de Hold it against me. Enquanto acontece a briga, são arremessados dos dedos da cantora tintas nas telas dos visores que mostram seus antigos video-clipes. Nesse momento, podemos analisar uma espécie de conflito entre as duas Britney (a do lado pessoal e do pessoal). E que está sujeito a inumeras interpretações. Porém a mais consistente, ao meu ver, seria referente a sua crise pessoal de alguns anos atrás, que ameaçaram a sua própria vida e a carreira, e que de certa forma manchou toda a imagem que os empresários e produtores fizeram sobre Britney (por isso as tintas arremessadas nos visores que exibem seus antigos trabalhos). Depois de ambas se locautearem, as duas Britney se reerguem, e fecha com a cantora de vestido negro dançando com os bailarinos sob fumaças e chuva de papéis, com alto-falantes de fundo (simbolizando a sua queda e retorno).

Defino Hold it against me como inovador e contagiante. E que traz uma Britney Spears esteticamente mais madura, porém ainda exuberante e incrivelmente interessante, levando a sua musica a um nível mais elevado da musica pop.

E para quem ainda não assistiu, confira abaixo:

Robyn, um som eletrônico de alto nível

2011-01-27T06:53:00.017-02:00

Há alguns dias mudando de canal durante a noite na tv, me deparei com um clipe de uma cantora de cabelo loiro curto que nunca tinha visto, num canal acabo de musica. O clipe era bacana, tão quanto a musica. Sem falar nos vocais, que eu achei um tanto interessantes, uma mistura, eu diria, de inocência e sensualidade, e que me lembrou muito a Britney Spears, não pela semelhança da voz ou do som, mas pelos ingredientes vocais de inocência e sensualiade.

Naquele primeiro contato audiovisual com àquela cantora até então ainda pra mim desconhecida, definia-a como uma cantora diferente, original, com uma batida intensa, e com uma expressão facial marcante, e eu diria até masculina. Esperei terminar o clipe para conferir nos créditos de quem se tratava. O nome da cantora era Robyn, e o clipe: 'Dancing on my own'. E apartir dessa informação, resolvi baixar não só este single, como outros sons da cantora sueca, que tem sido o mais novo vício da minha playlist.

Body Talk foi o seu ultimo projeto discográfico lançado em 2010, e dividido em 3 álbuns,o qual eu tive acesso a algumas faixas, dentre elas, além do big hit 'Dancing on my own', o som dark e extasiante 'None of den', que é a minha preferida, a também excelente 'Idestrutible' e 'Criminal intent'. Tais faixas defino como um som eletrônico diferenciado, por que possui o poder que poucos artistas do ramo conseguem, a junção da batida e da voz que eleva a musica para uma atmosfera futurista, e que mesmo com a excelente produção de efeitos não soa plastico. Muito pelo contrário, é tão intenso quanto a voz de Janis Joplin cantando 'Summertime'.

Para quem não conhece o trabalho de Robyn, confira o video de 'Dancing on my own':

Vamos fazer amor com Marilyn?

2011-01-15T19:05:00.006-02:00

Há algumas semanas me deparei com um filme protagonizado com ninguém menos que Marilyn Monroe durante a madrugada na tevê. Peguei o filme apartir de um numero pra lá de sensual atuado pelo furacão loiro em cima do palco de um teatro, e vendo que se tratava de Marilyn Monroe resolvi assisti-lo para vê se o filme era legal. E não é que fiquei até o final (isso eram cinco da manhã). A produção cinematográfica de 1960, tratava-se do clássico Let Make Love ou Adorável pecadora, título recebido em português, uma ótima comédia musical que tem no elenco além de Marilyn, os atores Yves Montand, Tony Randall e Frankie Vaughan. Além de participações pra lá de especiais de Genne Kelly, Milton Berle e Bing Crosby.

A história basicamente é sobre um bilionário acionista internacional que é informado que será satirizado em uma peça no formato dos musicais da Brodway, intitulado como: Let's Make Love. Jean Marc Clement acaba indo conferir um dos ensaios da própria peça que irá satirizá-lo, e assiste um dos numeros protagonizados por Amanda (Marilyn Monroe). Fascinado por aquela jovem atriz, ele tenta convidá-la para um jantar, sem ser reconhecido como o próprio bilionário. E após saber que a sua reputação não era lá das mais apreciadas pela senhorita, Jean Marc Clement esconde sua real identidade e se apresenta com o nome de Alexandre Dumas, que atraído pela beleza e sensualidade da jovem atriz, acaba participando dos ensaios da peça interpretando ele mesmo, porém sem ser reconhecido pelo demais do teatro, só para estar mais perto de Amanda.

O filme fala sobre os poderosos que estão sempre cercados pelo prestígio falso de companhias que lhe respeitam e idolatram, por conta do poder que elas têm e não pela a essência. Porém quando o acionista conhece a bela atriz protagonizado por Marilyn Monroe, e esconde sua real identidade, fazendo-se de um pobre vendedor, sente pela primeira vez que alguém gostava dele, não por ele ser um homem poderoso, um bilionário ou qualquer coisa do tipo, mas pela pela pessoa que ele era.

Adorável pecadora é uma ótima comédia, e possui bons numeros musicais com Marilyn e Frankie Vaughan. E apesar dos críticos elogiarem a bela perfomance de Marilyn como atriz, desfavorecem suas curvas, ressaltando que ela não estava na melhor de suas formas neste que foi seu penultimo trabalho cinematográfico.

Adorável pecadora foi o primeiro filme que assisti estrelado por Marilyn Monroe, e fiz questão de comprar o dvd do filme na mesma semana. Afinal, quem não quer fazer amor com Marilyn?

Confira um trecho do filme que traz um numero musical de Marilyn cantando: My heart belongs to Daddy. É de deixar qualquer marmanjo fascinado:

A mais excepcional adaptação literária feita para tv

2010-12-31T03:38:00.006-02:00

Hoje vou comentar sobre uma das melhores minisséries que a Rede Globo produziu, senão uma das mais excepcionais adaptações literárias feitas para a tv. Da obra de Eça de Queiróz: Os Maias. Eu devia ter uns onze anos quando ela foi exibida, além de ter sido a primeira minissérie que passei a acompanhar na Rede Globo. Fui apaixonado pela Maria Monforte, personagem da atriz Simone Spoladore, que estava linda em seu primeiro papel na tv.

Os Maias se passa em Lisboa no final do século XVII, e retrata a história de uma família marcada por paixões intensas e devastadoras, a primeira de Pedro da Maia por Maria Monforte, a quem casaria e logo depois seria abandonado pela esposa, que fugiria com o amante levando a filha Maria Eduarda e deixando o filho Carlos Eduardo com o pai. Pedro inconformado pelo abandono de sua amada, acaba cometendo suicídio, atirando contra a própria cabeça. O filho do casal acaba sendo criado pelo avô, Dom Afonso, o patriarca da família Maia. Quando Carlos Eduardo cresce, se forma em Medicina e monta seu consultório na cidade, entre suas aventuras amorosas, uma delas com a senhora condessa, acaba conhecendo Maria Eduarda, uma bela senhora recém-chegada de Lisboa com o marido e a filha. Carlos Eduardo e Maria Eduarda acabam se apaixonando perdidamente, porém uma revelação mudaria para sempre o destino do casal. Ambos eram irmãos.

Exibida em 2001, Os Maias foi uma minissérie de Maria Adelaide Amaral, João Emanuel Carneiro e, dirigida por Luís Fernando Carvalho, que trouxe no elenco: Fábio Assunção, Ana Paula Arósio, Walmor Chagas, Leonardo Vieira, Simone Spoladore (como tinha mencionado acima), Selton Mello, Paulo Betti, Osmar Prado, Matheus Narchtergaele, Eliane Giardini entre outros.

Excepcionalmente bem dirigida e adaptada para a telinha (valendo ressaltar também sua incrível trilha sonora), Os Maias, porém, não foi uma das mais bem sucedidas minisséries globais em índices de audiência. Mas acredito que não foi a Rede Globo que saiu perdendo e sim quem deixou de assistir essa belíssima obra-prima da televisão brasileira.

A primeira fase da minissérie contava com o belissímo Prelúdio composto pelo maestro John Neschling e que me emociona toda vez que eu ouço:

O segundo video traz um trecho do primeiro capítulo da minissérie, quando Pedro da Maia conhece Maria Monforte:

O terceiro video já faz parte da segunda fase da minissérie, e traz a impactante cena de quando Maria Monforte, dessa vez interpretado por Marília Pera, retorna à Lisboa depois de anos e descobre que o homem com quem a filha está apaixonada é o próprio irmão:

...

2010-12-31T01:41:00.002-02:00

É com grande frustração que digo que perdi o texto que tinha escrito para este post, é claro que eu nem penso em fazer outro por que não estou com disposição e nem paciência. Enfim, é isso.

Arquivo Paralamas do sucesso

2010-12-30T22:18:00.002-02:00

Lançado em vinil em 1990 e remasterizado para cd, Arquivo Paralamas do sucesso, sem dúvida foi um dos melhores álbuns que eu comprei esse ano, simplismente por que traz os melhores sucessos da banda composta por Hebert Viana, Bi Ribeiro e João Barone, entre os anos 80 e início dos anos 90.

No álbum, temos os clássicos: Óculos, Cinema Mudo, Alagados, Vital e sua moto (versão dos anos 90), Lanterna dos afogados, Me liga, Quase um segundo, Romance ideal entre outros.

Com essa coletânea passei a admirar de verdade o trabalho musical dos caras. E o que eu vejo é que a safra de bandas do rock nacional surgidas dos anos 80 foi a melhor do nosso país até hoje e deixa saudade.

Esse álbum se tornou um vício na minha vida.

"Se minhas mãos pudessem desfolhar", de Federico Garcia Lorca

2010-12-28T16:51:00.002-02:00

Video produzido por mim, o qual eu escolhi um dos meus poemas preferidos do Federico Garcia Lorca para ser ilustrado no meu projeto chamado: Poema, Som e Imagem.

Agradecendo as colaborações dos amigos Ivam Cruz (edição) e do Djefer (mixagem), que me ajudaram nesse video-poema. Trilha Sonora: Prelúdio, de John Neshling.

Chico Buarque em Quando o carnaval chegar 1972

2010-12-28T15:37:00.003-02:00

Trecho do filme "Quando o carnaval chegar", de 1972, protagonizado por Chico Buarque, Nara Leão e Maria Bethania.

Minha playlist de 2010

2010-12-27T03:26:00.002-02:00

Lá vai a lista de artistas e sons da minha playlist de 2010:

Yes, Lucas Silveira. Mas não falo do som da Fresno, e sim de seu projeto solo lançado lá pelo mês de abril, se não me engano, intitulado como The Rise Fall of Beeshop, e que fiz questão de ir a loja ter a minha cópia. Embora, não tenha tido uma grande divulgação, o que foi opção do próprio Lucas Silveira, o álbum conta com ótimos arranjos e com uma musicalidade bem diferente, digamos, do som emo-pop da Fresno. Além de 'Come and Go', single de trabalho desse projeto, existe inumeras outras musicas que seriam certamente hits se o Lucas desse um pouco mais de atenção a esse bem produzido trabalho que teve Beatles e Queen como algumas de suas influências.

Recomendo: Cookies, How are you now?, Go on, The Napked song e I was born in the 80's.

Nara Leão sem duvida é uma das maiores vozes femininas da Bossa nova. Não só por ter sido uma das fundadoras deste envolvente gênero musical brasileiro, mas pela sua voz sublime e encantadora ,e que depois da canção 'Esse seu olhar', passou a habitar constantemente em minha playlist.

Recomendo: Esse seu olhar, Por causa de você e Tristeza de nós dois.

Com uma letra como Love is a losing game, é claro que Amy Winehouse não poderia mais deixar de frequentar meu pc e o meu mp4. Addicted é outra musica que não canso de escutar.E ela virá em 2011 pra cá, e infelizmente não devo ir.

Recomendo: Love is losing a game, Addicted, Rehab e Just friends.

John Lennon sabe escrever sobre sentimento como ninguém. Canções como 'Jealouns Guy' passaram a fazer parte dos meus momentos digamos que down. rs É o meu novo herói.

Recomendo: Woman, Jealous Guy e Love.

Depois de 'Samba do grande amor' e 'Essa moça tá diferente' essa lenda viva da MPB passou a habitar constantemente a minha platlist musical, com os seus sambas e letras regradas da mais leve poesia. Foi um grande novo ídolo que ganhei este ano, sem duvida.

Recomendo: Essa moça está diferente, Quando o caranaval passar e Anos dourados.

Eu já conhecia os Los Hermanos a muito tempo por causa do meu irmão que é fã da banda. Porém, só este ano e através das letras de 'O velho e o novo' e essencialmente 'Casa pré-fabricada', me dei conta o quão os caras são talentosos e criativos. Nunca é tarde para reconhecer musica de qualidade, e não há sombra de duvida que os Los Hermanos é uma banda de excelente qualidade sonora artística, no melhor sentido da palavra derivada do termo 'arte'.

Recomendo: Casa pré-fabricada, O velho e o moço, Fingir na hora rir, Quem sabe e Primavera.

'Quem irá nos proteger?' foi uma das musicas que mais me marcou esse ano, e nem me perguntem o por que. rs O fato é que Vanessa da Mata, além de uma admirável cantora (e que possui um timbre que me lembra muito a Gal Costa), é uma talentosíssima compositora. Me dei de presente neste natal o álbum 'Sim', o qual possui a faixa que 'Quem irá nos proteger?'

Quem ainda nunca ouviu esse álbum, ouçam. É um álbum especial, que exige o mínimo de dedicação de você (de preferencia sozinho) se permitir ouvir o que as letras de Vanessas da Mata falam. Essa mulher é uma brilhante poetiza.

Recomendo: Quem irá nos proteger? e Minha herança: uma flor.

Paralamas do Sucesso, sem duvida, é uma das melhores bandas nacionais surgidas na safra das grandes bandas dos anos 80. Um álbum que comprei a poucos dias chamado: Arquivo Paralamas do sucesso (e que por sinal, farei um post falando sobre) me fez ver por que os Paralamas definitivamente é o Paralamas do Sucesso. Hebert Vianna é o cara! Uma lenda viva do rock nacional.

Recomendado: Caleidoscópio, Óculos, Lanterna dos Afogados, Liga e Romance ideal.

Jovens Cristãos Alternativos

2010-12-18T20:53:00.002-02:00

A matéria fala sobre a igreja cristã pós-moderna Pingo D'agua e a repercussão das igrejas cristãs alternativas entre os jovens.

Quero dizer que essa matéria me deu muita dor de cabeça, mas foi ótimo ter gravado com essa turma, os quais alguns deles são meus grandes amigos. Embora eu não tenha saído fotogenico no video rs, fiquei satisfeito com a edição final. Espero que todos gostem.

A história real de Teena Brandon em Meninos não choram

2010-12-16T21:15:00.003-02:00

Em meio às notícias que a todo tempo vemos passar na televisão contra violência a homossexuais, trago uma excelente dica de filme. Da diretora Kimberly Pierce: Boys don’t cry ou Meninos não choram. O longa conta a história de uma jovem lésbica norte-americana que foi vítima de um dos mais notórios crimes contra homossexuais nos anos 90 no interior dos Estados Unidos.

Teena Brandon foi uma garota que na juventude passou a se vestir e a se comportar como outros rapazes, apresentando-se com o nome de Brandon Teena. Neste filme rodado no final de 1999 e que traz na pele de Teena Brandon a talentosíssima atriz Hilary Swank, que por sinal ganhou o merecido Oscar de melhor atriz por sua brilhante atuação neste filme, conta quando a jovem se mudou para a pequena cidade de Falls City, passando a andar com um grupo de jovens perdidos, naquele típico cenário dos Estados Unidos interiorano. É lá que ela conhece e acaba se envolvendo pela jovem Lana, embora esta não saiba de primeira a verdadeira identidade sexual de Teena. Porém quando o segredo é revelado em publico, Teena acaba pagando conseqüências drásticas a sua condição.

Meninos não choram é um filme sofrido, sensível e verdadeiro. E talvez por esse ser tão real, que ele nos causa essa sensação tão incomoda. É um retrato triste da violência contra o homossexual. Recomendado.

O xangô de Baker Street

2010-11-04T18:58:00.001-02:00

Depois de algumas semanas ausente do meu blog, devido as horas que estou me mantendo ocupado com a produção de meu livro (e que espero terminá-lo antes do dia 30 de novembro, para enviar ao Prêmio Benvirá de Literatura, da Editora Saraiva), resolvi tirar alguns minutinhos de folga para conversar com os meus leitores e atualizar minha página com algum assunto interessante (ao meu ver).

Pois bem, hoje faço um breve comentário quanto ao filme que assistir sábado passado no meu curso de inglês. E ao contrário do que possam imaginar, o filme que foi exibido não trata-se de uma produção norte-americana e nem inglesa, mas sim nacional. Adaptado do best seller de Jô Soares: O xangô de Baker Street.

Acredito que muita gente deve ter assisto, uma vez que o filme já passou algumas (ou diversas) vezes na Rede Globo e acredito que em alguns canais acabo da GLOBOSAT, embora eu nunca tenha antes assistido-o. E (não me pergunte por que rs) sempre tive a idéia de que O Xangô de Baker Street fosse um filme meio faoreste. rs

O fato é que a história se passa no Rio de Janeiro do Brasil Império, e mistura personagens reais com uma trama fictícia, onde o imperador do país, D. Pedro II, convida o famoso detetive inglês Sherlock Holmes, para vir ao Brasil investigar a respeito do misterioso sumiço de um valioso violino de S que ele havia presenteado para sua amante, a Baronesa Maria Luísa. Enquanto isso, um assassino choca a cidade com uma sequência de assassinatos de mulheres duarante a noite.

O filme dirigido por Miguel faria Jr, conta com Claudio Marzo, Claudia Abreu, Caco Ciocler, Marcelo Antony, Marco Nanini e grande elenco, além das ilustres participações internacionais dos atores: Joaquim de Almeida no papel Sherlock Holmes, Antonio O'Donnell (que por sinal, fez uma brilhante atuação) no papel de Dr. Watson e Maria de Medeiros no papel da diva francesa Sarah Bernhartt. Jô Soares, autor do livro, também faz uma pequena participação.

O xangô de Baker Street possui várias sacadas divertídissimas e bem construídas, e envolve um pouco de suspense, aventura, ação, humor, merecendo destaque pela sua excelente fotografia, ao reproduzir o Rio de Janeiro no século XIX. Uma ótima opção do nosso cinema nacional. Recomedado!

Espanhol cria spray que vira tecido em 15 minutos

2010-10-17T22:03:00.000-02:00

Globo.com/fantastico

Roupa em spray - a novidade está mexendo com o mundo fashion. Dentro de uma latinha tem um guarda-roupa inteiro. Vestidos, blusas, roupas íntimas - tudo quase pronto para ser usado. Só depende da imaginação, da criatividade e, claro, da pontaria do estilista.

O inventor do spray de roupas é um espanhol, doutor em moda pelo Imperial College de Londres. Manel Torres leva apenas 15 minutos para vestir uma pessoa da cabeça aos pés. E o mais impressionante: o que parece uma pintura vira tecido. Pode ser lavado e usado novamente, várias e várias vezes.

A ideia é permitir que cada pessoa faça sua própria roupa. A partir desse conceito, em vez de calças, camisas, camisetas, vestidos pendurados em cabides, haveria dentro do armário apenas latinhas. Na hora de se vestir é só escolher as cores e criar um estilo sobre o próprio corpo ou usando um manequim.

O segredo industrial, obviamente, Manel não revela de jeito nenhum, mas por alto ele explica que o spray é composto de fibras de lã, algodão ou seda. Essa matéria prima pode ser natural ou sintética. Tudo é bem triturado e misturado com solvente de tinta. Fora da lata, em contato com o corpo de uma pessoa ou sobre um molde qualquer, o produto seca rapidamente. Fica resistente e maleável.

Manel e o sócio dele, Paul Luckham - engenheiro químico e professor do Imperial College -calculam que as latinhas deverão chegar ao mercado, a partir do ano que vem, custando o equivalente a R$ 17. Eles revelaram ainda que essa invenção pode ajudar também no tratamento de machucados, feridas e outros problemas de pele.

“Se misturarmos remédio, como por exemplo antibiótico ou analgésico com as fibras, teremos um poderoso curativo. A ideia é que o produto seja aplicado diretamente sobre a ferida, como uma atadura instantânea”, explica Manel.

Mas o que Manel gosta mesmo é de moda. Recentemente ele promoveu em Londres o primeiro desfile de vestidos feitos com spray de tecido. O resultado foi um arraso.

Britney Spears e o playback

2010-09-27T19:36:00.027-03:00

Li a um post, muito bem escrito por sinal, de um blog assinado pelo amigo Marcelo Stanzel que fala sobre um dos assuntos mais comentaodos ao longo da carreira da lendária e insubstituível Britney Spears, seu 'sempre' presente playback.

O artigo desse cara explicita exatamente tudo que eu penso a respeito do tão usado recurso vocal de Spears, sem puxar o saco e nem ofender, como muitos fazem dizendo que Britney não sabe cantar e coisas do tipo. É claro que, ninguém melhor do que os próprios fãs para terem conhecimento mais apurado sobre a vida e a obra de seus ídolos. E eu como fã de Britney desde 2001, sei da veracidade de seu talento e de sua voz.

Ao contrário do que alguns podem pensar, Britney não surgiu ou se lançou da noite pro dia. Foi uma batalha longa desde a infância, que incluem partipações em concursos de calouros, comerciais, peça de teatro e um programa musical chamado Clube do Mickey, que contou também com outras futuras estrelas do show biz. Na adolescência, uma fita demo caiu nas mãos de um empresário, que faria desta uma das mais promissoras carreiras de uma artista jovem da ultima década.

Pois bem, deixarei que o próprio e esclarecedor texto do Marcelo Stanzel, fale sobre o assunto que intitula o post, o famoso playback de Britney Spears:

É consenso no mundo da música que Madonna é, indiscutivelmente, a Rainha do Pop. Muito se fala em quem vai ocupar seu trono futuramente. No início da década passada, Britney Spears e Christina Aguilera surgiram como fortes candidatas a ocupar esse posto. Mais recentemente, Lady Gaga vem chamando muita atenção para desbancar qualquer uma das suas concorrentes. Britney, a eterna Princesa do Pop, pode não ser coroada Rainha do Pop algum dia, mas o título de Rainha do Playback ninguém vai conseguir tirar dela. Desde que acompanho suas apresentações em programas de TV, em premiações e em turnês o playback se fez presente em quase 90% dessas ocasiões. As raras vezes em que Britney canta ao vivo são nas baladas, as músicas mais lentas. De resto, é playback. Nas suas turnês ela usa uma base pré-gravada, ou seja, vai nos estúdios e grava as versões das músicas que estarão na turnê com um arranjo diferente do que está no cd. Mas, enquanto a maioria dos artistas cantam por cima dessa base, a Britney raramente o faz. Nas poucas ocasiões em que a vi cantando por cima da base, sua voz sai fraca e muitas vezes ofegante, em função do seu esforço enorme dedicado à dança. Se Britney está usando aquele famoso microfone plugado diretamente na lateral do seu rosto, as chances de sair um playback é de quase 100%. Foi assim nas suas 4 últimas turnês:

Oops!… I Did It Again World Tour (2000)

Turnê essa que passou pelo Brasil no Rock In Rio 3. Em alguns momentos Britney deixou de lado esse tipo de microfone e usou o normal, segurando nas mãos. Mesmo com esse, especialmente nas baladas, playbackou.

Dream Within A Dream Tour (2001)

A partir dessa turnê Britney passou a justificar o uso do playback. Não com palavras. Mas com uma verdadeira megaprodução. Efeitos especiais, visuais, coreografias eletrizantes, e playback. Mas quem ligava pro fato dela não cantar diante de um espetáculo? Infelizmente nessa turnê ela não cantou ao vivo sua famosa balada "I'm Not a Girl, Not Yet a Woman". E olha que ela divulgou esse single em diversos programas cantando ao vivo. No dia em que o DVD da turnê foi gravado, numa transmissão ao vivo para a HBO na América do Norte, era possível ouvi-lá cantar por cima da base pré-gravada em algumas canções. Porém, no DVD tudo foi editado tornando o show 100% playback.

The Onyx Hotel Tour (2004)

Pela 1ª vez vi Britney cantar 2 baladas 100% ao vivo durante um show: "Everytime" e "Shadow". A maioria diz que em "Everytime" ela desafinou demais, e que em "Shadow" engrossou um pouco a voz. Mas pra mim, ambas apresentações foram excelentes. Não é nenhuma Mariah Careh, Christina Aguilera, Celine Dion, mas ela sabe cantar sim.

The Circus Starring: Britney Spears Tour (2009)

Em sua última turnê, Britney inovou com 3 picadeiros e muita mágica, para lembra um circo mesmo. E, mesmo no momento balada do show, ao cantar uma versão reduzida de "Everytime", usou o playback. Em 97 shows, ouvi falar somente de 1 em que ela cantou ao vivo "Everytime". E surpreendendo a todos, em pouquíssimo shows, fez um cover de "You Oughta Know", da Alanis Morissette, cantando 100% ao vivo. Se fosse playback aí seria demais também.

Minha opinião sobre o playback?
Até hoje ainda tem certos momentos em que reclamo por ela usar playback, sobretudo quando canta uma balada, caso de "Everytime" na Circus Tour, ou até mesmo em outras músicas em que ela não realiza coreografias muito elaboradas optando por performances muitas vezes mais sensuais, mas mesmo assim não abre mão do recurso. Nos casos em que a dança exige demais dela, tem mais que usar e abusar do playback mesmo. O encanto da Britney está em conseguir entreter as pessoas, em proporcionar um verdadeiro espetáculo para deixar todos vislumbrados. E pra isso, ela alia suas habilidades físicas com seu pouco dinheiro para nos proporcionar verdadeiras megaproduções. Assim como faz a Madonna, embora ela use bem menos o playback. Christina Aguilera, Lady Gaga, Beyoncé, Mariah Carey, Pink, Shakira, etc. fazem seus shows praticamente ao vivo, raramente usando o playback. E conquistam o público justamente por soltar a voz, por fazerem valer seu ingresso no sentido de presenciar um show ao vivo. Afinal, é o que as pessoas querem, ver o artista cantando ao vivo no palco. E Britney, se pararmos pra pensar, é única nesse mundo. Ela não me conquistou pela sua potência vocal, algo que está longe de ter, mas sim pela sua capacidade de dominar o palco, de dançar como ninguém, de entreter mesmo. E não menos importante, sua voz. Pode não cantar ao vivo, mas acho sua voz muito bonita, e pra mim ela canta muito bem. E seus fãs que sobrevivem até hoje hão de concordar comigo, a maioria pelo menos.

Por isso, pelo espetáculo que ela proporciona, pelas coreografias incríveis, sou completamente a favor do playback. Poderia se esforçar e pelo menos nas baladas cantar ao vivo? Sem sombras de dúvida, mas por tudo que ela já fez, comigo ela tem crédito. E de sobra!

E pra complementar o texto do Marcelo, deixo aqui dois videos que mostram a voz que muita gente desconhece de Britney ter.

O primeiro, é um trecho de um video amador gravado em sua turnê, em 2004, cantando uma de suas baladas intitulada 'Shadow', com vocais potentes e característicos de uma negra.

O segundo video já é de uma canção gravada para sua maior obra-prima, Blackout, de 2007, e que infelizmente acabou não entrando no track list oficial do álbum. A cançao de autoria própria da Britney chama-se 'Let go', o qual ela usa um timbre que lembra muito a sua maneira de cantar no início da carreira.

O inesquecível clássico de Robert Wise

2010-09-20T02:03:00.007-03:00

Este final de semana assistir o dvd de um dos mais inesquecíveis clássicos do cinema de todos os tempos e um dos meus filmes preferidos, que fazia algum tempo que não assistia. Do diretor Robert Wise, A noviça rebelde (The sound of music, título original), com a impecável Julie Andrews no papel de Maria, Christopher Plummer como o rígido Capital Von Trapp e grande elenco.

A filme se passa na Áustria, em meados da década de 30, na Segunda Guerra Mundial, onde o regime Nazista começava a ocupar o país. E conta a história de uma noviça que devido o seu comportamento indisciplinado no convento, é mandada pela Madre Superiora para passar um período como governanta da Casa de um viúvo Oficial da Marinha, Capitão Von Trapp, que após a morte da esposa, tornar-se um homem rígido passando a tratar seus sete filhos, como a sua tropa de navio. Porém, a chegada de Maria trazerá novamente a musica e a alegria na casa dos Von Trapp.

A noviça Rebelde é um dos poucos filmes que duram quase três horas de duração, e que em nenhum momento você se cansa ou se tedia de estar assistindo-o. Seja por suas belíssimas cenas, pela brilhante atuação do elenco ou pelas clássicas musicas cantadas ao longo do filme, e que facilmente se arquivam em nossas cabeças.

Eu poderia passar horas escrevendo sobre essa grande obra-prima do cinema norte-americano, de 1965, mas para ser breve em meu texto, ressaltarei seis de minhas cenas preferidas, das muitas outras que gosto do filme:

Começando com a antológica cena de abertura, que mostra a paisagem das montanhas da Áustria e logo a seguir Julie Andrews cantando a bela canção que dá título ao filme.

A segunda cena deste Top 6 A noviça rebelde, é de quando a filha mais velha do Capitão se encontra depois do jantar com o namorado, o carteiro Rolf, no jardim de casa. A cena em que ambos cantam e dançam dentro de um palacete de vidro, enquanto chove no lado de fora, é belíssima e muito bem feita.

A terceira cena que gosto muito, vem poucos minutos depois da ultima, da qual eu citei, onde as crianças com medo da chuva vão para o quarto de Maria e lá se divertem com uma canção que ela canta para eles.

A quarta cena é de quando Maria passeia com as crianças e a seguir os ensina como as notas de uma canção.

A quinta cena é de quando o Capitão Von Trapp volta de Viena com a noiva Baronesa e o amigo do casal, e se depara com os seus filhos e Maria voltando de barco no lago dos fundos da residência. As crianças e a governanta acabam se desequilibrando e caindo na água. A seguir, ficando a sós com Maria, o Capitão e ela acabam discutindo, e ele despede a noviça. No mesmo instante o Capitão ouve um coral de vozes vindo de dentro de sua casa e ele pergunta a Maria o que era aquilo, e ela diz que havia ensinado para as crianças uma canção para que cantassem quando a baronesa chegasse. O capitão corre para dentro da casa e vendo os filhos cantarem, se emociona e acaba cantando junto com eles. No final, ele acaba pedindo desculpas para Maria e pede para que ela fique na casa.

E a sexta e ultima cena é do teatro de marionetes, onde Maria e as crianças se apresentam para o capitão, a sua noiva baronesa e ao amigo do casal, que por sua vez fica encantado com o canto da governanta e das crianças, e tem a idéia de inscrevê-los no Concurso de Musica da Áustria, idéia não bem aceita de primeira pelo Capitão Von Trapp. Nesta mesma cena, as crianças acabam pedindo para Maria pedir ao pai para que cantasse uma canção, e aderindo ao pedido dos filhos, o capitão canta Edelweiss.

O filme é inspirado na história real da família de cantores Von Trapp e a sua saga durante o período da Segunda Guerra Mundial.

Quem ainda não teve esse privilégio de assistir a esse clássico, assistam ou comprem em dvd, por que vale muito a pena. E preparem-se para se emocionar e cantar junto com a Família Von Trapp.

Uma paris agitada pós-Revolução Francesa em O colar de veludo

2010-09-19T17:43:00.004-03:00

Surpreendente, cativante, mágico e envolvente são algumas das características em que posso descrever quanto a leitura feita do romance O colar de Veludo, de Alexandre Dumas, considerado este um dos maiores nomes da Literatura Universal, autor de famosos clássicos adaptados para o teatro, cinema e TV, como O Conde de Monte Cristo e Os três Mosqueteiros. Em O colar de veludo, primeira obra que tomo pá de Dumas, publicado em 1850, o autor criou um universo instigante e romanesco, na qual embarcamos com o protagonista Hoffmann, um jovem artista (pintor, poeta e musico) muito perspicaz, observador e dono de uma imaginação ativa, que deixa a sua cidade localizada em Mannheim, na Alemanha, para passar uma temporada na França, a fim de conhecer Paris, a cidade Luz e dos sonhos do rapaz, com os seus belos museus, teatros e bibliotecas. Porém, o que Hoffmann não poderia prevê era que nessa viagem coisas surpreendentes estariam por vir.

Numa época de agitação e violência nas ruas de Paris, Hoffmann junto com o leitor são uns dos espectadores da execução de uma senhora, que tem a sua cabeça decaptada na Place de La Revolution (nessa época os franceses usavam guilhotinas para executar as pessoas). E no mesmo dia, ao escurecer, o nosso herói resolve ir ao teatro, a fim de esquecer a cena que tanto lhe impressionara por volta da tarde. E é lá que ele vai conhecer a figura estranha e misteriosa do médico (sem nome) e a bela bailarina Àrsene, a dona do colar de veludo, a quem Hoffmann se apaixonará perdidamente. E o resto da história, só conferindo o livro O colar de veludo, editado no Brasil em formato pocket book, pela L&PM Pocket, com tradução de Mariana Apenzeller. Um clássico que prende o leitor do início ao fim, e faz justo o valor da obra literária de Alexandre Dumas, trazendo um retrato crítico da sociedade parisiense pós-Revolução Francesa.

Lady Gaga veste carne crua em ensaio para a Revista Vogue

2010-09-08T22:40:00.003-03:00

É, pelo jeito Lady Gaga não se cansa em tentar se aparecer. Dessa vez, foi através da ilusitada capa da recente edição de setembro da Revista Vogue, do Japão, em que a cantora aparece vestida com carne crua. Mês passado cheguei a lê trechos de uma entrevista com ela na Rolling Stone, o qual ela dizia que a sua maior pretensão era de tornar-se uma lenda. Mas aí me vêm a pergunta, Lady Gaga quer tornar-se uma lenda através de seu trabalho musical ou sob meio apelativos em sempre tentar se aparecer?

O mais engraçado nisso tudo, é que depois de tanto glorificarem a artista Lady Gaga, considerada um ícone da moda e da cultura pop, tenho lido atualmente críticas negativas menosprezando o trabalho da então 'Nova Madonna', dizendo sobre a cantora não ser nenhum pouco inovadora e de copiar tendências já lançadas no mercado (Será que o video-clipe de Alejandro tem alguma coisa haver com isso?).

A minha opinião a respeito de Lady Gaga, é que acho realmente que ela adora se aparecer, e o meio que encontrou e conseguiu para chamar a atenção e atingir popularidade foi através de se tornar uma entertainner excêntrica e bizarra, diferente de todas já surgidas. Mas a sua musica é ótima e não há duvidas que ela é uma grande cantora (afinal, ela canta ao vivo e tem uma voz acima do regular para uma cantora pop). Porém a senhorita Lady Gaga deveria tomar cuidado com os excessos de excentricidades, para que a sua musica não acabe se tornando coadjuvante e perdendo-se no sentido para algo meramente descartável.

E quanto a capa da recente edição da Vogue, parece que o ensaio com carne crua não agradou o Peta, grupo defesa dos animais, o que fez com que a presidente da organização criticasse Gaga no jornal New York Daily Times .

O ensaio para a revista foi feito pelo famoso fotógrafo Terry Richardson, trazendo ainda fotos da cantora vestida como um personagem masculino, chamado de Joe Calderone, além de uma entrevista em que ela fala sobre seus clipes e da turnê Monster Ball.

Giselle: Apelação sexual rende maior recorde de todos os tempos do cinema nacional

2010-09-07T19:21:00.001-03:00

Giselle é uma produção cinematografica nacional do gênero erótico, de 1980, dirigido por Victor Di Mello com Carlo Mossy, Alba Valéria, Maria Lucia Dahl entre outros no elenco. O filme conseguiu a faseta de maior recorde de bilheteria do cinema nacional de todos os tempos, sendo assistido por mais de catorze milhões de espectadores, sendo este um dos trabalhos mais notórios de Carlo Mossy no cinema.

Com uma introdução que fala sobre a destruição das cidades de Sodoma e Gomorra, cujas características decadentes dessas cidades aproximam-se com o existencialismo do universo das personagens do filme Giselle, a história resume-se a um típico Taboo American Style (série cinematográfica pornô dos anos 80, nos Estados Unidos) entre uma família mais ou menos incestuosa (digo mais ou menos, por Giselle manter relaçoes sexuais com a madrasta e o irmão de consideração) e que o sexo, de certa forma, está tudo em família (quer dizer, no mesmo teto). Uma vez que, o capataz da fazenda vivido por Carlo Mossy trepa não só com Giselle, mas com a patroa e o filho da patroa (é isso mesmo, o filho da patroa). E pra variar, o chefe dessa família, eu diria, tão composta, é um pedófilo e homossexual enrustido. Bem, já deu pra ter uma idéia do que se pode esperar dos 80 minutos do longa.

Alguns pontos do filme que me chamaram a atenção seja pela bizarrisse ou extrema apelação do filme de Victor Di Mello, roteirizado por Carlo Mossy, foi a cena do estupro em família, no qual um grupo de rustícos interioranos fazem uma emboscada na estrada e batem no capataz, abusando sexualmente a seguir, de Giselle, da madrasta e de Serginho, e que logo depois, aparecem todos os quatro voltando para a fazenda como se nada tivesse acontecido. Outra cena antológica desse clássico, é da orgia entre Giselle, Serginho e o capataz no apartamento do Rio com direito a cena de sadomasoquismo, no qual Gisele e Seginho surram a chibatadas um empregado negro amarrado na cama. Outra cena, que também me chamou atenção, é de quando Giselle retorna a fazenda, após uma viagem com a amiga (...namoradinha), e encontra no caminho o povo da região sentenciando a morte os homens que haviam abusado de sua madrasta, de Serginho e da própria.

Giselle teve problemas com a censura Federal da época (por que sérá?), que demorou quatro meses para liberar o filme que traz um descabido enredo em que o sexo defreiado conspira na vida de uma típica família da alta sociedade. O que levou mais de 14 milhões de espectadores nas salas de cinema. Mas não se trata de um filme pornográfico e sim erótico, que tem quem o diga ser uma obra-prima do gênero (o que eu não acho que seja). E para quem ainda não assistiu, assista (mais por diversão).

Nada como as feiras populares de livro para se comprar MUITOS livros

2010-09-04T22:54:00.015-03:00

Extra! Extra! Quem mora no Rio de Janeiro e é um apaixonado por livros, não pode deixa de ir ao centro, na Rua da Uruguaiana, conferir a Feira popular de livros, que deu-se início nesta quinta-feira e que ficará o mês todo, com um acervo de inumeros livros, dos mais raros aos mais atuais, a um preço muito acessível aos bolsos de nós leitores (coisa que nem um sebo tem tido a consideração de fazer), e que com 10 reais, você pode sair dali com 6 ótimos livros na sacola. Isso por que existe uma promoção em que você pode comprar um livro pelo valor de 3 reais e 3 livros por 5 reais. Nada mal, não?

Foi com uma dessas promoções que eu adquirir 6 volumes em ótimo estado de conservação da coleção do Sítio do Picapau Amarelo, publicado pela Editora Brasiliense, de 1962, e que infelizmente uma pobre criança, que hoje já um homem e que aqui escreve, teve o desprazer de rasgar todos os livros dessa excelente coleção de capa dura e verde, que a minha mãe tinha. E que anos depois, seria o seu sonho de consumo tê-los novamente. Uma grande pena eu não ter encontrado nesta tenda, o primeiro volume Reinações de Narizinho, onde se inicia as aventuras da boneca de pano Emília, do Visconde de Sabugosa, da menina do Narizinho arrebitado, de Pedrinho, da Dona Beta, de Tia Nastácia e todas as figuras antológicas e mágicas que compõe esta grande obra-prima da literatura infanto-juvenil nacional, e que as crianças da geração pensar pra que, se tenho pc? deveriam ter acesso. Monteiro Lobato consegue ser tão genial e único, não as personagens e uma atmosfera tão, mas em conseguir inserir elementos intelectuais num livro para crianças, onde não necessariamente só crianças podem ler, já que o seu estilo pode atrair também à leitores adultos e ainda informá-los, uma vez que Monteiro Lobato usa da sua criatividade exacerbada e intelectualidade para ensinar aos seus leitores um pouco de Filosofia, Gramática, Geografia, Aritmética, Ciência e até mesmo Política de uma forma didática sem ser chato.

Bem, os 6 livros que comprei da bela coleção de capa verde foram: O Picapau Amarelo e A reforma da natureza, O minotauro, Geografia de Dona Benta, Caçadas de Pedrinho e Hans Staden, A chave do tamanho e Dom Quixote das Crianças.

E é bom ressaltar, que eu tive a sorte de encontrá-los, mesmo que incompletos, pelo preço promocional de 1 por 3 reais e 2 por 5, uma vez que essa coleção de capa verde da Editora Brasiliense é considerada rara, e pode ser encontrado em alguns sebos e até mesmo em uma tenda desta feira de livros pelo valor de 200 reais.

E além da obra de Monteiro Lobato, ainda levei alguns outros livros como: O mundo do sexo, de Henry Miller, Pensão Tellier, A herança e Bola de Sebo, de Guy de Maupassant e Ciranda de pedra, de Lygia Fagundes Telles (só clássicos).

Hoje termino de ler o ultimo capítulo de O colar de veludo, de Alexandre Dumas, que comprei algumas meses atrás na livraria da Travessa, e que logo mais estarei dissertando sobre este livro aqui no blog. E em seguida começo a ler um dos novos livros recém-chegados a minha biblioteca.

O adeus ao Jornal do Brasil

2010-09-02T22:00:00.003-03:00

Paulo Thiago de Mello, O Globo

Após 119 anos, um dos diários mais importantes do país deixa de existir na sua versão em papel

A partir de hoje, o “Jornal do Brasil”, fundado em 1891, deixa de circular na sua versão impressa.

Aos leitores, restará apenas a opção da edição digital, via internet, mediante uma assinatura mensal de R$ 9,90. Para a empresa que administra a publicação há nove anos, trata-se de um passo rumo ao futuro, mas para muitos profissionais de imprensa a iniciativa significa uma espécie de morte de um dos mais importantes jornais do país.

Fundado num 9 de abril, o “JB” marcou seu lugar na história dos grandes jornais como um precursor de inovações, como o uso de agências de notícias e o envio de correspondentes ao exterior.

Lançado menos de dois anos após a Proclamação da República, o “JB” foi identificado inicialmente como um jornal monarquista e, desde então, manteve uma intricada relação dialética com a vida republicana brasileira.

— Eu resumo a história do “JB” em dois períodos. Um século de glória e duas décadas de agonia — afirma Alberto Dines, do Observatório da Imprensa e ex-diretor de redação do “JB”, onde trabalhou de 1962 a 1973. — Era um jornal liberal no sentido de ser antimilitarista e, portanto, contrário à República, que nasceu pelas mãos de um golpe militar.

Fundado pelo jornalista Rodolfo Dantas, o “Jornal do Brasil” passou a ser comandado, na década de 20, pelo conde Ernesto Pereira Carneiro, que fez a transição de um diário popular para um jornal mais moderado e moderno.

O “JB” teve entre seus profissionais nomes como os de Ruy Barbosa, Joaquim Nabuco, Manuel Bandeira, Carlos Drummond de Andrade, Barbosa Lima Sobrinho, João Saldanha, Carlos Castello Branco, Otto Lara Resende e Ziraldo, entre tantos outros.

Em 1954, após a morte do Conde Pereira Carneiro, sua viúva, a condessa Maurina Dunshee de Abranches Pereira Carneiro, passou a dirigir o jornal. Anos mais tarde, passou o bastão ao genro Manuel Francisco do Nascimento Brito, eternizado como o “doutor Brito”.

Entre as décadas de 50 e 80, viveu seu auge. A reforma gráfica de 1959, a cargo de Amílcar de Castro, introduziu novidades como diagramação vertical e eliminação de fios entre as colunas, que acabaram influenciando jornais dentro e fora do Brasil. No plano editorial, as mudanças foram realizadas pela equipe de Odylo Costa, filho, na qual estavam jovens jornalistas como Wilson Figueiredo, Carlos Lemos, Jânio de Freitas, entre outros. Os textos ficaram mais leves e foram criados suplementos, até então inexistentes na imprensa brasileira.

— Nos anos 60 e 70 ele revolucionou a imprensa brasileira, era o modelo a ser seguido, tanto gráfica como editorialmente — diz Orivaldo Perin, que entrou no “JB” como estagiário, onde trabalhou “três encarnações”. — Sua importância estava mais no conteúdo que na tiragem. A venda média do jornal, mesmo nos áureos tempos, ficava entre os 100 mil e os 150 mil exemplares/ dia, mas tudo o que publicava, repercutia.

— O “JB” também foi muito importante para O GLOBO. A concorrência entre os dois obrigou cada um a entrar na seara do outro, com bom jornalismo e conteúdo.

Foi um dos momentos mais bonitos da história do jornalismo brasileiro. Quem ganhou foi o leitor — afirma Dines.

A família Nascimento Brito dirigiu o jornal por décadas e, após sucessivas crises, arrendou a marca para a Companhia Brasileira de Multimídia, do empresário Nelson Tanure, em 2001.

Nos anos do regime militar, o jornal teve um papel decisivo.

Entrou para a história a primeira página de 14 de dezembro de 1968, no dia seguinte à decretação do Ato Institucional número 5 (AI-5) em que, no canto esquerdo, dizia: “Tempo negro.

Temperatura sufocante. O país está sendo varrido por fortes ventos. Mínima 5 graus no Palácio Laranjeiras. Máxima 37 graus em Brasília”. No entanto, já em crise, na década de 80, o jornal foi acusado de flertar com o malufismo.

A partir dos anos 90, o jornal teve altos e baixos na linha editoral e, em persistente crise financeira, foi entregue a Tanure, que adotou a versão berliner e transferiu a sede da Avenida Brasil 500 — onde estava desde 1973 — para o casarão da Avenida Paulo de Frontin.

Nas últimas semanas, o prédio do Rio Comprido tem pendurada uma faixa de “aluga-se”. Com uma dívida estimada em R$ 100 milhões, o jornal impresso ainda empregava cerca de 60 profissionais.

Em 2008, o “JB” — e a “Gazeta Mercantil”, que também desapareceu pelas mãos de Tanure — deixou de ser filiado ao IVC, o Instituto Verificador de Circulação (IVC) e, por isso, não há números precisos da sua tiragem recente.

— Ele (o “JB”) não morreu de repente. Veio morrendo aos poucos. Quando o jornal fez um século, já estava mal — afirma Alberto Dines, lembrando que o jornal cometeu erros políticos e econômicos.

Flávio Pinheiro, ex-editorexecutivo do “JB”, emenda: — O “JB” que morre hoje (ontem) nas bancas já estava inteiramente desfigurado. Irreconhecível na sua fisionomia e na sua alma — diz Pinheiro.

O colunista Ancelmo Gois, também ex "JB”, concorda: — O “JB” acabou faz tempo.

Era um cadáver insepulto. Digo isso com tristeza. É difícil dizer quando exatamente o jornal acabou, mas, certamente, não foi agora. Em que pese o esforço quase heroico dos coleguinhas que estavam lá, o jornal já tinha perdido a alma.

— Não lamento agora o fim do “JB”. Já lamentei anos atrás. Não identificava no jornal que circulou até agora, e do qual me mantive assinante, o “JB” dos bons tempos — diz Artur Xexéo, que iniciou a carreira no “JB”.

Catecismo: Educação sexual nos quadrinhos

2010-09-02T21:55:00.002-03:00

Quando nos vem o termo Catecismo, automaticamente pensamos no ensino religioso de origem Cristã praticado entre crianças e jovens adeptos a cultura do catolicismo. Mas ao contrário do que se pode imaginar o Catecismo também pode ser usado para definir um tipo de quadrinhos eróticos, nos quais se ganharam destaque entre os anos 50 e 60, trazendo ao publico um pouco de educação sexual, muito pouco se falado naquelas épocas principlamente entre os mais jovens, mas que foram brutalmente censurados pela Ditadura, já que o conteúdo foi considerado uma defecação aos valores morais do conservadorismo burguês da época, um atentado ao pudor para as famílias.

E agora na era pós-revolução cultural em que o sexo perdeu quase que de vez as suas tarjas para estocar frente das vitrines sociais como um produto altamente de consumo, autores típicos desse Catecismo Pornô dão as caras com novos lançamentos numa arte que mistura arte, crítica, erotismo e bom gosto (a proposta educativa hoje já não tem mais sentido).

O jornalista Worney Almeida de Souza, autor da caixa Quadrinhos Sacanas, da Editora Peixe Grande, que trouxe em seu primeiro pocket book ou livro de bolso, variados temas dentre eles: animais, homossexuais, sexo espacial e defloramento, dá seus últimos retoques em seu segundo volume intitulado Quadrinhos Sujos, desta vez dedicado às HQs americanos, fazendo uma sátira a atores e atrizes dos cinemas e dos quadrinhos. Porém, ele afirma que mesmo com toda liberdade conquistada entre as publicações eróticas ou pornográficas, ainda sim existe uma predisposição por parte das pessoas que consomem esse material quanto fazer a leitura em publico.

O jornalista Gonçalo Junior, autor de Guerra dos Gibis, acaba de lançar o segundo volume da série intitulada Maria Erótica e o clamor do sexo, da Editora Peixe Grande, trazendo novamente em foco a história em quadrinhos como alvo de censura, porém falando desta vez sobre duas editoras de gibis que exploraram erotismo e foram vítimas da Ditadura. ‘Não era possível desvincular a história da Edrel e da Grpifipar do seu contexto político, uma vez que erotismo era apontado como arma dos comunistas para destruir a família brasileira. Foi preciso situar as duas editoras dentro da repressão da ditadura’. – conta o autor em entrevista, que garante que o mundo digital não tirou o espaço da pornografia impressa, uma vez que ainda é pequeno o numero de brasileiros que tem acesso privado a rede e aos sites de sexo. E a sua grande maioria tem contato com o computador no trabalho e nas lan houses, sem privacidade. E afirma que a HQ erótica continua a ser feita porque ainda tem mercado.

Um dos principais nomes do quadrinho erótico mundial é o quadrinista italiano Milo Manara, autor da série Clic, a quem lhe deu fama, trazendo as peripécias de uma recatada dama da alta sociedade que descobre o prazer num clique de uma máquina.

Aqui no Brasil, Carlos Zéfiro é um dos nossos quadrinistas que mais se destacaram nos quadrinhos eróticos, ganhando fama nos anos 50.

Obra de Anita Malfatti é uma das atrações do CCBB do Rio de Janeiro

2010-08-20T21:44:00.028-03:00

Suas pinturas, pode-se dizer, que foram um divisor de águas na história da Arte no Brasil. Inicialmente influênciada pela estética vanguarda europeia, seus trabalhos foram dividos em três fases: a primeira seria quando define sua forma expressionista de pintar, a segunda seria a das dúvidas de que caminho seguir na arte, e a terceira mais recolhida e individual. E pra comemorar os 120 anos de seu nascimento, o CCBB apresenta uma ótima exposição trazendo 120 quadros de uma das notórias personagens da semana de arte moderna: Anita Malfatti.

Estive nesta quinta-feira na exposição aqui no Rio e o que eu posso dizer, é que foi fantástico me deparar com a antologia de seu trabalho que exprime erotismo, beleza, simplicidade e poesia num clima nostálgico musicado por clássicos europeus dos anos 20 e 30.

O Centro Cultural Banco do Brasil fica na Rua Primeiro de Março, 66, Centro, no Rio de Janeiro.

Sexta-feira 13: Bienal do livro em São Pauo dedica data a Literatura de Horror

2010-08-13T15:53:00.001-03:00

Amauri Stamboroski Jr.

Do G1, em São Paulo

Não é só de Stephenie Meyer, autora da saga “Crepúsculo”,que vivem os fãs dos vampiros no mundo da literatura. O Brasil também tem seu escritor de best-sellers vampirescos, o orgulhoso cidadão de Osasco André Vianco. Autor de livros como “Os sete” e “O vampiro rei”, Vianco já vendeu mais de 700 mil exemplares e é o principal nome da mesa “Por que o mito do vampiro continua vivo?”, que acontece nesta sexta-feira (13) na Bienal do Livro em São Paulo.
Para o escritor, os vampiros são bons personagens, que podem transitar por diferentes gêneros. “Eu escrevo histórias de terror, dramas com os meus vampiros. Já ‘Crepúsculo’ seria um conto de fadas, se os vampiros existissem na vida real”, compara.

Ele mesmo não se dedica exclusivamente aos mortos-vivos sugadores de sangue – seu novo livro, “O caso Laura”, deve ser lançado em breve pela editora Rocco e será um “policial dark”. “Meus leitores não me leem só pelos vampiros, já escrevi livros de terror, fábulas, dramas, e o que eles gostam é o meu texto melancólico, sombrio”, explica Vianco.

Catando latinhas para comprar livros

“Seu eu fosse um autor realmente comercial, eu teria lançado uns dez livros de vampiros nos últimos anos, afinal é o grande assunto no cinema e no mercado editorial”, continua. Ele se diz lisonjeado com os fãs, e conta a história de um leitor seu que chegou a catar latinhas de alumínio na rua para poder comprar seus livros. “É impressionante alguém gostar tanto assim do meu trabalho”, diz espantado.
Além dos projetos literários, Vianco vai levar seus vampiros para as telas. “No dia 25 começamos a gravar o piloto de uma possível série de TV”, conta o escritor, dizendo que já existem canais interessados na versão televisiva da saga “Turno da noite”, que deve ter entre 12 e 13 episódios.

Ao lado de Vianco no debate na Bienal estarão as escritoras Martha Argel e Giulia Moon. Fãs de Vianco, as duas são amigas e se conheceram na internet no fórum dedicado à literatura vampírica Tinta Rubra. “A Martha é minha leitora privilegiada, ela lê antes, aponta meus erros, me ajuda”, conta Moon, autora de “A dama-morcega”.

Ela também se diferencia do universo de “Crepúsculo” (“meus livros são mais picantes, menos adolescentes”, afirma) e acha que o tema ainda deve continuar na moda por muito tempo. “Existe uma riqueza imensa a ser explorada nesse universo de fantasia, e acho que vai demorar bastante até as pessoas enjoarem disso”.

A bióloga Argel, que já publicou livros como “O vampiro da mata atlântica” e “Relações de sangue”, além de “O vampiro antes de Drácula”, um estudo literário da evolução do gênero até o sucesso de “Drácula”, de Bram Stoker, diz que “o vampiro é uma metáfora. Você pode usar ele para falar da fragilidade humana”.

Terror na sexta-feira 13

A sexta-feira 13 da Bienal traz mais clima soturno. Às 13h, a mesa “Zé do Caixão levará a sua alma”, contará com a presença do criador do personagem, o cineasta José Mojica Marins, que lançará o “Livro horripilante de Zé do Caixão” na ocasião.

A organização da Bienal também promete que quem comparecer fantasiado como seu personagem favorito não pagará entrada para o evento. Basta apresentar uma foto do personagem representado para garantir o ingresso.

Já a mesa "A eternidade de Drácula", que contaria com a presença de Dacre Stoker, sobrinho-neto de Bram Stoker, escritor de “Drácula”, foi cancelada. O autor canadense teve problemas com seu passaporte e não conseguiu embarcar para o país.

Bienal do Livro de São Paulo
Quando: diariamente até o dia 22 de agosto
Onde: Pavilhão de exposições do Anhembi - Av. Olavo Fontoura, 1209
Quanto: R$ 10, com direito à meia-entrada
Informações: http://www.bienaldolivrosp.com.br/

Especial sobre Janis Joplin na Globo News

2010-07-12T18:38:00.001-03:00

É com grande alegria que veio informar que nesta quarta-feira, dia 14 de julho, a Globo News exibirá um especial sobre a primeira grande estrela do Rock, Janis Joplin, no Arquivo N, em comemoração do Dia Mundial do Rock.

Acredito que grande parte dos videos que iram ser mostrados eu já devo ter, mas mesmo assim fico feliz em exibirem um especial homenageando a Janis, o que é uma raridade de se vê na televisão.

Aos fãs da cantora e dos anos 60, não podem deixar de assistir esse presentão da Globo News que será exibido nesta quarta-feira, às 23 horas.

Confira o video do comercial abaixo:

Bem melhores que seus padrinhos Jonas Brothers...

2010-07-11T02:55:00.024-03:00

Pouco se sabe sobre esses caras aqui no Brasil, mas o fato é que depois de tê-los escutado uma unica vez num canal acabo, me despertou o interesse de conhecer melhor essa tal banda chamada Honor Society, que honestamente me decepcionou quando descobrir que eles são mais uma dessas bandas teens lançadas ou ~~conveniadas com a Disney~~ como Jonas Brothers, Demi Lovato e todos esses jovens talentos onde só crianças e pré-adolescentes em sua grande maioria acham graça.

O fato é que Over you, recente single da banda, apresenta uma boa sonoridade e um simpático video-clipe. E os caras fazem um som legal.

A banda é formada por Michael Bruno (vocal e guitarra), Jason Rosen (vocais, guitarra e teclado), Andrew Lee (vocal e baixo) e Alexander Noyer (bateria).

O clipe que assisti na tv foi esse aí, Over you:

20 anos sem Cazuza

2010-07-10T23:22:00.007-03:00

É claro que como fã do Caju, eu não poderia deixar de prestar minha homenagem aos 20 anos de sua morte completados no ultimo dia 7 de julho. Então resolvi fazer um Top 5 de suas apresentações, que considero minhas preferidas.

A primeira, é um video extraído de um show de 1988 que virou especial de fim de ano da Rede Globo, lançado também em VHS e que mais tarde seria remasterizado para o DVD Para sempre Cazuza. A canção, Eu preciso dizer que eu te amo:

O segundo video é do ano de 1985, Cazuza no extinto programa Viva a noite, apresentado por Gugu Liberato, cantando Exagerado primeiro single do seu primeiro álbum solo de mesmo nome:

O terceiro video também de 1985, foi antes de sua saída do Barão vermelho, cantando Bete balanço, Mal nenhum e Down em mim, no Rock in Rio:

Já o quarto video traz Cazuza cantando Heavy love e a poesia de Todo amor que houver nessa vida, na turnê do segundo álbum solo Só se for a dois, no Teatro Ipanema, em 1987, na mesma época em que o Caju descobre estar com o vírus HIV:

O quinto e ultimo video traz a emocionante interpretação de Cazuza em Faz parte do meu show, na turnê Ideologia, de 1988:

O enigma de 'O amigo oculto'

2010-07-05T14:40:00.024-03:00

Se você gosta de filmes com finais supreendentes, 'talvez' essa será uma boa dica. Digo talvez por que o filme do qual irei citar é um daqueles tipos em que o diretor embaralha seu raciocínio e digamos que você demore algum tempo para 'entender' o desfecho, que é surpreendente, mas vacila por fugir da lógica do que foi passado nos 100 minutos de filme.

Bem foi exatamente assim que sair da sala logo após o término de 'O amigo oculto', sem entender PORRA NENHUMA. E tive, evidentemente, que recorrer no Google para desvendar o enigma por trás daquele final tão... inexplicável.

E o que me deparei foi com inúmeras críticas negativas de críticos de cinema e blogueiros cinéfilos justamente comentando o final considerado por eles um dos mais grotescos do cinema, além de algumas irregularidades no roteiro do estreante Ari Schlossberg. Achei que as críticas negativas foram um poucos severas e exageradas (na minha santa ignorância de espectador). Já que de fato, O amigo oculto, ruím ou não até agora foi um dos poucos filmes de suspense da era 2000 que realmente me atraiu e me causou arrepios em certos momentos, apesar de suas visíveis derrapadas. A atriz que faz a menina do filme, Dakota Fanning, é brilhante na sua atuação como a sombria Emily Callaway, juntamente com o peso pesado do Robert DeNiro (vencedor do Oscar), que faz o papel do psicólogo David Callaway que é o pai da menina.

A história é basicamente sobre a filha de um psicólogo que passa a ter comportamentos reclusos e quase catatônicos após a morte da mãe, e tentando ajudá-la, o pai compra uma casa de campo no Norte de Nova Iorque afim da menina se recuperar do trauma causado pelo suposto suicídio de sua esposa. Porém o comportamento de Emily piora, principalmente quando o pai conhece uma das novas vizinhas e passa a se relacionar com esta.

Durante a estádia na casa de campo a menina revela ao pai sobre um suposto amigo imaginário chamado Charlie, a quem a menina acusa ser o responsável pelos acontecimentos macabros que passam a ocorrer na residência ao longo do tempo. E o que mais que eu posso dizer? Que talvez Charlie não seja um amigo imaginário (ou um espírito), e sim uma pessoa próxima da menina e do pai (mas acredite, eu não revelei o final rs).

Dirigido por John Polson, O amigo oculto é um bom filme de suspense, que certamente pode não agradar alguns, mas que provávelmente você não se esqueça dele por um bom tempo.

José Saramago, a harmonia entre a vida e a obra

2010-06-18T22:57:00.004-03:00

Nesta sexta-feira (18/06), a literatura perdeu um de seus grandes escritores, se não o maior porta-voz deste século da literatura portuguesa, José Saramago, que deixou em registro grandes obras que fizeram dele, essa importante figura, consagrado com o Prêmio Nobel de Literatura, no ano de 1998.

O imprimir Palavras presta a sua homenagem com uma matéria publicada pelo portal Yahoo Notícias que fala sobre o escritor e a sua obra. Confira:

Sex, 18 Jun, 10h53

Ana Mendoza.

Redação Central, 18 jun (EFE).- Criador de um dos universos literários mais pessoais e sólidos do século 20, José Saramago soube unir a vocação de escritor com a faceta de homem comprometido que nunca parou de denunciar as injustiças que via ao redor ou de pronunciar-se sobre os conflitos políticos.

"Saramago vive como escreve, tão lúcido e íntegro em seus livros como nos dias de sua vida", disse em uma ocasião a romancista colombiana Laura Restrepo ao resumir "a clara marca de humanidade" que emanava da figura e da obra do escritor português.

Pessoa de convicções firmes, capaz de "estar ao lado dos que sofrem e contra aos que fazem sofrer"; "homem de uma só palavra, de uma só peça", como o definiu sua mulher, a jornalista espanhola Pilar del Río, quando em 1998 concederam o Prêmio Nobel a Saramago. Ela reconhecia sempre que ele não tinha poder para mudar o mundo, mas sim para dizer que era necessário mudá-lo.

E o dizia nesse "espaço literário enorme" que para ele era o romance, no qual, com sua habitual modéstia, assegurava não ter "inventado nada".

"Só sou alguém que, ao escrever, se limita a levantar uma pedra e a olhar para o que está por baixo. Não é culpa minha se de vez em quando descubro monstros", afirmou em 1997, por ocasião de um de seus múltiplos doutorados "honoris causa".

Suas viagens pelos cinco continentes serviam também para encorajar aos ouvintes a reagir diante do mau andamento do mundo, "a indignar-se, a não ficar nessa espécie de inércia de rebanho" que caracteriza ao homem atual.

"É hora de uivar, porque se nos deixamos levar pelos poderes que nos governam se pode dizer que nós merecemos o que temos", disse Saramago em junho de 2007, em umas jornadas da Fundação Santillana.

Nelas, quem foi militante comunista durante boa parte de sua vida, criticou com dureza à esquerda: "Antes, caíamos no tópico de dizer que a direita era estúpida, mas hoje em dia não conheço nada mais estúpido do que a esquerda", assinalava o escritor.

Em inúmeras ocasiões Saramago tinha pedido um debate em profundeza sobre o sistema democrático, convencido como estava que o verdadeiro poder não reside nos Governos, mas nas multinacionais. "Falar de democracia é uma falácia", costumava dizer.

Saramago há tempo se transformou em referência imprescindível da narrativa europeia, e assim o reconheceu a academia sueca quando outorgou o Nobel por ter criado uma obra na qual "mediante parábolas sustentadas com imaginação, compaixão e ironia, nos permite continuamente captar uma realidade fugitiva".

Filho e neto de camponeses, o escritor nasceu em 1922 na pequena aldeia de Azinhaga e publicou seu romance em 1947, "Terra do pecado".

O reconhecimento mundial não chegou até os 70 anos, com "Memorial do convento", o romance que, segundo contou Pilar del Río em mais de uma ocasião.

À jornalista e posterior tradutora da obra de Saramago ficou tão impressionado com a leitura desse livro (Prêmio do PEN Clube Português) que foi a Lisboa entrevistá-lo em 1986. Dois anos mais tarde, se casaram.

Os romances de José Saramago "contêm o DNA do humano, sua impressão digital, a marca de seu sangue". Estas palavras de Laura Restrepo demonstram a profunda humanidade que desprendem obras como "Alçado do solo" (Prêmio Cidade de Lisboa), "O ano da morte de Ricardo Reis" (Prêmios do PEN Clube Português e Dom Dinis), e a "A balsa de pedra".

Seu romance "O Evangelho segundo Jesus Cristo" despertou críticas no Vaticano e foi vetado em Portugal. Um ano depois o escritor decidiu transferir-se a viver à ilha espanhola de Lanzarote onde residiu até o final de seus dias.

"Ensaio sobre a cegueira", "Todos os nomes", "Ensaio sobre a lucidez", "A caverna", "O homem duplicado", "As intermitências da morte" são também romances deste grande escritor que em seu último livro, "As pequenas memórias", entrelaçou as lembranças de sua infância: "Tentei não fazer nada na vida que envergonhasse a criança que fui", disse à Efe quando publicou essa obra. EFE

Demos de musicas minhas

2010-06-17T20:17:00.004-03:00

Estou postando dois audios de composições de autoria própria que cômpus esse ano. A primeira, gravada na casa de um amigo e que eu canto com arranjo do meu amigo Junior Côrrea, intítulada 'Tão perto, mas tão longe'. A segunda, composta no mês passado, é a minha primeira letra em inglês e que eu tive o prazer da minha amiga Shanti Fran, que já foi entrevistada no blog, cantar e fazer um pequeno arranjo de acompanhamento no violão, chama-se 'Will you wait'.

A qualidade das gravações são médias, já que elas foram gravadas de forma amadora, pelo celular. Mas é só uma prévia para os leitores conferirem meu trabalho artístico também musical.

Segue os audios abaixo:

Tão perto, mas tão longe (Voz: Márwio Câmara Violão: Junior Côrrea

Will you wait (Voz e violão: Shanti Fran)

Razões que só o pop sabe fazer

2010-06-14T13:35:00.119-03:00

Bem, a figura notória do momento na musica pop norte-americana, é de um adolescente de dezesseis anos de cabelos loiros, olhos azuis, sorriso carismático, voz regular e um street dance pra lá de mal-feito. Sua musica, digamos que... Bem, melhor deixar isso pra lá. Já que com ou sem qualidade musical jo novo astro com carinha de anjo e sonho de consumo das menininhas, chamado Justin Bier, tem vendido milhões de cópias pelo mundo afora com o seu álbum de estréia, junto da grande atenção que a mídia e o publico vêm dado a essa figura tão sem graça quanto invísivel para quem escreve esta crítica.

A musica pop e a sua formula instatnânea de conseguir fazer da sua arte (conceitual ou não) processar e grudar em nossas mentes, mesmo que agente não queira saber dela. Aaaaaaaaaahhhhhh! esse refrão baby, baby, baby oooooh! Não consegue mais sair da minha cabeça. E eu que até algumas semanas, achava a musica dessa pobre criança (que de pobre não tem nada) estupidamente prejudicial a saúde, tenho simpatizado de uns dias pra cá. Calma, calma, calma. Isso não quer dizer que eu queira comprar o cd do Justin ou mesmo baixá-lo pra ouvir (eu espero).

Mas o fato é que, o pop realmente tem sua ação e reação imediata, por mais que algumas vezes a ação resulte numa reação violenta para os nossos ouvidos. E como se pode ver, os ingredientes para uma musica pop norte-americana dá certo são: uma batida legal e um refrão típico de Baby, baby, baby oooooh! E é claro, uma carinha de anjo como a do Justin Bier para despertar a paixão das garotinhas e o carisma da mídia. Bem, foi assim com quase todos os bem-sucedidos artistas pop adolescente.

Quanto ao seu talento, acho que não devo comentar. De fato, evidentemente ele deve ter (algum pelo menos) O garoto só tem 16 anos e um longo futuro nessa empreitada do show biz, é claro, se ele desejar realmente continuar seguindo essa carreira. Mas essa sensação que ele está sendo é uma coisa de louco, por que ele é muito fraco, um bebê ainda e 'prematuro'. Bem, o que uma carinha de anjo e um baby, baby, baby, oooooh! não faz, não?

Quando penso em Justin Bier, me vêm a imagem de Michael Jackson em seus primórdios cantando com os Jackson's Five. Calma, calma, calma! Não estou querendo compará-los. Mas o que penso, é que a mídia de alguma forma esteja apostando no garoto ou desejando que essa figura prematura, que têm consquistado atenções maiores que o seu talento, seja a criança que o Michael Jackson e a Britney Spears foram e vimos crescerem. Mas aí cabe também, vê até onde esse rapazinho chegará com aquilo que ele (ou a sua equipe) irá produzir e se a sensação que ele está sendo hoje continuará nos próximos álbuns. Acho que com um tempo e com alguns anos de carreira, pode ser que Justin Bier melhore sua voz e a sua musica, mas creio que possa demorar um pouco. Ele ainda está começando.

E não adianta fazer cara feia, é o baby, baby, baby oooooh! que é um dos hits do momento, e que muito provavelmente você irá ouvir em algum lugar que estiver. Uma hora pode ser até que você se afeiçoe com a musica ou irracionalmente acabe cantando o refrão dela. Conforme-se, isso é o pop adolescente, grudento e da pior qualidade.

Arte erótica vintage

2010-06-13T04:00:00.004-03:00

Se tem um tipo da arte erótica que mais me aprecia, seja pela sua beleza, ousadia e elegância, esse tipo de arte é a Erótica vintage, que trata-se de fotografias antigas de mulheres, em sua grande maioria prostitutas, nuas, semi nuas ou em cenas de sexo. Pornografia da melhor qualidade!

Falando em pornografia dos tempos das cavernas, consegui a uns meses atrás, pelo meu competente Ares, compartilhador de arquivos, um dos primeiros filmes pornos da terra, senão o primeiro como é descrito no arquivo. O filme chama-se A free ride e tem quase dez minutos de duração. Gravado em 1915, nos primórdios do cinema.

A produção conta com uma pitoresca cena de duas moças e um senhor saindo de uma carruagem no meio do mato, cenário onde acontece a cópula à três, com direito a sexo oral e vaginal.

Três histórias rodridianas compõe o filme Traição

2010-06-13T03:19:00.004-03:00

Lançado em 1998 e exibido como micro série na Rede Globo em 2001, Traição é uma produção cinematografica nacional, inspirada em crônicas de Nelson Rodigues.

Curiosamente, os três episódios do filme foram curtas metragens gravados paralelamente e que depois se juntaram formando o longa.

Três histórias ambientadas entre os anos 50, 70 e 90, na atmosfera rodriguidiana de sexo, traição e violência. A melhor delas, ao meu ver, a que dá início ao filme, intitulada O primeiro pecado, dirigido por Arthur Fontes, que narra a história de um boêmio que se envolve com uma mulher casada, Irene, que resolve trair o marido por uma simples curiosidade de saber como é ir para cama com outro homem. Embora seja a história ~~mais fraca~~ (menos impactante) das três, o enredo dela é muito bem conduzido, além de ter ficado bem característico aos romances de Nelson Rodrigues. Destaque para a cena final, onde Irene caminha na calçada frente à câmera, com trilha de Tom Jobim.

Diábolica, dirigido por Cláudio Torres, é uma adaptação do conto de mesmo nome, considerado um dos melhores já escritos por Nelson Rodrigues, do livro A vida como ela é. A história da cunhada adolescente que seduz o marido da irmã, que por sua vez no dia do casamento mata a menina, que lhe ameaça contar sobre o caso dos dois para a sua noiva. A cena final dessa história é a melhor, quando a mãe de Alicinha diz na delegacia para o marido que a menina não é filha dele e que ela tem um amante.

A terceira história, Cachorro!, dirigido por João Henrique Fonseca, é a adaptação que mais distancia-se do texto original Anemia perniciosa. Modernizado para os anos 90, inícia com a cena de uma velha prostituta se rastejando no chão suja de sangue indo até o telefone. A seguir, a mesma conta quantas balas haviam perfurado o seu corpo (no total haviam sido cinco). Pouco tempo depois ela falece. Mas o clima impactante de Cachorro! não pára, seguindo para um quarto de motel, onde um marido traído aponta a arma para a esposa e o amante.

Com Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Pedro Cardoso, Daniel Dantas, Ludmilla Dayer, Alexandre Borges, Drica Moraes e mais.

Confira o trailer do filme:

De cara nova!

2010-06-13T02:15:00.007-03:00

Em meio as novidades inseridas no servidor Blogger.com, o Imprimir palavras também ganhou cara nova e um espaço do Youtube, para os leitores assistirem aos seus videos sem precisar sair da página. O que eu não gostei, foi saber através do blog Comunica tudo, do meu amigo Marcelo D'amico que o servidor Blogger.com está com os seus dias contados. Espero que essa informação não passe de um boato, uma vez que não queria ter que migrar meu blog para um outro servidor e por que de fato gosto do servidor Blogger.com. Mas enfim, vamos ver.

A descoberta da sexualidade em 'Para um soldado perdido'

2010-06-13T02:05:00.000-03:00

Voor een verloren soldaat ou Para um soldado perdido, é uma produção cinematografica holandesa, de 1992, que trata de forma singela o amor entre um garoto e um jovem soldado.

Jeroen é um professor de ballet que relembra o ano de 1944, ano o qual se desloca de Amsterdã para um vilarejo vizinho devido os tormentos da Guerra, passando uma temporada na casa de uma família religiosa, que o adota como filho. Mas o fato que faria daquele ano inesquecível em sua vida, é quando o garoto conhece Valt, o tentente canadense que se instala no vilarejo junto de sua tropa de soldados.

Apesar da diferença de idade entre os personagens centrais que se envolvem, o filme consegue disvirtuar qualquer carater pedófilo presente nessa relação. Desenvolvendo apenas uma história de uma amizade que ultrapassa os limites da razão humana.

Dirigido por Roeland Kerbosch, o longa aborda sobre a descoberta da sexualidade de uma maneira pouco vista nos filmes de temática gay. Saindo do apêlo sexual característico em filmes do gênero, para algo verdadeiramente consistente e artístico.

Confira algumas cenas do filme abaixo:

O retrato crítico da sociedade portuguesa na elegante e sensual narrativa de 'O primo Basílio'

2010-05-28T20:52:00.030-03:00

Uma narrativa que expõe com perfeição todo o charme da Lisboa do século XIX o realismo de Eça de Queiroz exala de suas páginas, um erotismo elegante quase poético, causando deslumbre de quem lê 'O primo Basílio', uma de suas maiores obras-primas, com toda a razão de ser.

É fascinte ler cada capítulo deste romance que têm como destaque, a crítica à sociedade burguesa, tratando de temas que fogem do caráter conservador da época . Trazendo a história de Luísa, uma sonhadora jovem da alta sociedade lisboeta, que ao se ver ausente de Jorge, seu marido, que viaja a trabalho, acaba se entregando numa aventura amorosa com o primo e antigo amor, Basílio, que aparece depois de muito tempo.

Porém, o que Luísa não poderia esperar, era que algumas das cartas (três para ser exato) que ambos amantes trocavam, acaba parando nas mãos de Juliana, sua repugnante empregada, que lhe chatageia, a explorando em troca do seu silêncio para Jorge. E para piorar, Luísa sofre uma grande decepção com Basílio, que acaba lhe deixando. O resto, só lendo essa bela obra-prima.

Britney Spears cantando ao vivo num shopping, em 1998

2010-05-28T18:48:00.001-03:00

Bem no início da carreira, Britney Spears antes de estreiar na MTV com o seu clássico video clipe ...Baby one more time, se apresentava em shoppings centers em divulgação de seu trabalho, vestida de colegial e com duas balarinas, num palco improvisado, sem nada de muito grandioso, e por incrível que pareça cantava 'ao vivo'.

Pra quem dúvida do seu talento vocal, o video abaixo de 1998, gravado da platéia, mostra uma Britney ainda muito menina, mas com um grande potencial vocal que se difere dos dias de hoje, ou que pelo menos não conseguimos ouvir em seus shows. O que me faz acreditar numa possível perda de voz que a cantora teve com o decorrer de sua carreira, o que pode ocorrer com alguns artistas. Confira:

Livros condensados: uma proposta de incentivo a leitura ou um desrespeito a obra original?

2010-05-27T12:10:00.036-03:00

Depois de mais uma semana sem postar, aqui estou eu no laboratório da Facha, faculdade de Comunicação daqui do Rio, a qual estudo, matando as saudades de escrever em meu blog. Aos leitores do Imprimir palavras, perdoem-me a demora e prometo até o final de semana, trazer novos posts para suprir minha ausência durante essas semanas.

Impulsionado por uma discurssão 'saudável' há algumas semanas atrás, que tive com o amigo e poeta Marcelo D'amico, do blog Comunica tudo, e que por sinal, estudamos na mesma faculdade, venho falar da questão dos livros 'condensados'.

Em primeiro lugar o termo 'condensado' se designa na filtragem de um texto que em seu original possua uma contextualiação mais profunda e de difícil entendimento para alguns leitores ainda não acostumados com a dinamica textual de certos autores, daí a questão do 'condensar', resumindo as metáforas e rebuscadas passagens de alguns intelectuais, para um plano mais acessível a cerébros não tão potentes ou não acostumados com àquele conteúdo.

Qualquer forma de incetivo a leitura, ao me ver, é válida. Visando um país como nosso onde a educação é (in) conceitual, não poderíamos obrigar que a maioria da população fosse adepta ao hábito de ler (embora que na minha concepção as coisas melhoraram muito). Mas ainda sim, existe uma grande parcela dessa população leiga e desistimulada em se pretar um tempo a ler um livro. Principalmente os jovens e o pior, os universitários.

Literatura para mim é como roupa, comida, filme, musica, namorado (a), cada um tem um tipo de gosto (é como àquele ditado 'gosto é igual a... cada um tem a sua). O simples fato de ler uma obra, já é algo consideravelmente bacana. Por mais que ela não tenha o mesmo valor estético que uma obra de Cecília Meireles ou de Eça de Queiroz. Ah! Fulano lê Paulo Coelho ou qualquer best seller idiota. Ok! ótimo, pelo menos ele está lendo. Logo está despertando o artíficio da imaginação. É válido. (não quero criar mais uma discurssão em cima das pré-conceituações que muitos intelectuais têm a respeito da literatura de mercado, já que eu vejo que o simples fato de alguns escritores escreverem uma obra, a qual a editora tem de certificar que poderá ter lucro antes de lançá-la, por mais que esta obra seja de grande valor estético, ela passa a se tornar mercadoria). Por que cada dia a mais, vemos a Poesia tão pouca valorizada no mercado editorial? Porque simplesmente não vende. É errado um Paulo Coelho, um Dan Brown da vida escreverem fórmulas bem sucedidas de mercado, mesmo que não haja nenhuma proposta consistente ou de credibilidade estética? Claro que não. Questão de gosto. Nem todo mundo gosta de se envolver pelas viagens às vezes entediantes de alguns escritores com méritos literários. Cabe nós respeitarmos o gosto de cada um e o autor. Mas melhor que voltemos a questão que propõe o post. Não quero mais polêmicas! rs

A leitura é um processo de aprendizagem e de 'hábito' acima de tudo. Um adulto não adepto a leitura antes, possivelmente poderá ter problemas se na sua primeira escolha consistir em ler Memórias Póstumas de Brás Cubas, sendo muito possível que ele não vá saborear a grande graça da aclamada obra de Machado de Assis. Não é que a obra seja difícil, mas equivale a uma certa 'experiencia' na atividade, assim como no sexo, no trabalho e em qualquer atividade que exija prática. Questão de experiência. A experiência gera a maturidade, o que se resulta em um leitor cada dia mais pré-disposto e capacitado a ampliar seus horizontes literários.

Para o meu amigo Marcelo e acredito para um grande grupo, a proposta do livro condensado denigre e ridiculariza a obra do autor, e faz com que os neoleitores sempre cativem a preguiça de ler livros com maior profundidade. O que se difere da minha concepção, que vejo como uma forma de incentivo a leitura, principalmente aos clássicos, que têm o status de serem sempre chatos e difíceis. É claro que, para os leitores mais habituados, o texto condensado não seria o mais satisfatório, muito menos aos escritores. Eu já havia lido textos condensados, como por exemplo A moreninha e que depois me solicitei a ler o original, que achei de um 'cansaço fascinante' para uma história que não acontece muitas ações. E no momento estou terminando de ler O primo Basílio, da mesma coleção de clássicos condensados do título anterior, para os vestibulandos e universitários, e tomei grande simpátia pelo romance, embora seja a versão 'água com açucar' da obra. É claro que, também lerei o texto original, até para depurar o que o condensado enxuga. De fato, esse tipo de leitura é feita de forma fácil e rápida, podendo ser terminada em poucas horas, para os mais habilidosos, ou em poucos dias. Mas não vejo como uma falta de respeito com a obra do autor. Se fosse assim, deveríamos achar o mesmo às adaptações cinematógraficas, teatrais e televisivas feitas das grandes obras da literatura, que por sua vez sempre acontece algum tipo de ruptura em algumas cenas e personagens.

É claro que, o texto condensado não deve ser visto apenas como uma única opção de leitura. Ela faz parte daquele processo de maturidade para se ler certas obras. Logo, o condensado supre essa carência que os neoleitores ou até mesmo os mais experientes têm em conseguir ler certas obras, que em alguns casos, lhe desistimulam pela massante narrativa onde o autor precisa de cinco páginas para dizer que o personagem foi ao cinema.

Fascínio pelos vagabundos iluminados

2010-05-08T23:37:00.042-03:00

Algo que vêm me despertando grande interesse sobre o assunto e que possívelmente poderá vir a ser tema da minha monografia, é sobre um movimento de jovens intelectuais do pós-guerra que resolveram se rebelar contra o conservadorismo norte-americano e resolveram ideologicamente viver uma vida desregrada, viajando pelas estradas a fora, enfiados em clubes de jazz, consumindo drogas e etc. Tal movimento chamado de 'Geração Beat' inaugura e indicia todos os movimentos contemporâneos contraculturais posteriores a este.

Muito em breve, estarei comprando umas das importantes obras da filosofia beat escrita por um dos fundadores do movimento, Jack Kerouac, chamada 'The Road - Pé na estrada', publicado por volta de 1953, considerada um clássico da literatura mundial, e que com certeza estarei falando sobre livro mais a frente aqui.

Para quem quiser se informar mais sobre 'os vagabundos iluminados', termo designado em uma das obras de Kerouac aos beats ou 'beatniks', existe duas ótimas páginas disponíveis na internet que falam um pouco da questão histórica, ideológica e estética desse tão importante movimento, também podendo se dizer 'literário'. Segue os links aos lado: Link 1 e Link 2.

Egocentrismo

2010-05-04T18:56:00.001-03:00

Penso que o mundo gira em torno
das minhas pernas
que tocam o chão
dessas ruas caoticas e poluídas
de fumaça que exalo
para alimentar meus pulmões.

Penso que o mundo gira em torno
da minha alma que vaga dentro
de um corpo que sente
o ar do ambiente urbano.

Mas quando me vejo
chorando num canto triste,
vejo que ilusão era pensar
que o mundo gira em torno de mim.
Simplesmente eu existo e inexisto
em quilometros por segundo.

Vaza Telephone na voz de Britney Spears

2010-05-03T00:32:00.012-03:00

Para quem não sabe Telephone, recente single da cantora Lady Gaga, foi primeiramente escrita pela mesma para o ultimo álbum de inéditas de Britney Spears, que por sua vez, acabou rejeitando a musica.

Dois anos após a gravação, vazou na noite deste domingo a versão demo da Telephone na voz de senhorita Spears. Confira:

Beeshop: Vocalista da Fresno lança álbum solo com conceito próprio

2010-05-02T19:07:00.042-03:00

The Rise and Fall of Beeshop é o primeiro álbum de um projeto que já alguns anos o vocalista da Banda Fresno vem produzindo como tentativa de ampliar seus horizontes musicais limitados ao seu trabalho que o deixou conhecido pelas musicas pop romantizadas que caracteriza o seu publico de meninos e meninas de faixa etária até 20 anos.

Beeshop, seu pseudônimo musical, traz um artista desfocado das musicas Fresno de ser, para uma opção mais amadurecida e com influências mais consistentes como Beatles e Queen, colocando Lucas Silveira como um artista de identidade própria e não como apenas um vocalista da banda Fresno. No tal The Rise and Fall of Beeshop, todas as composições do álbum são de autoria própria e em inglês (a modinha da nova safra de artistas brasileiros), além dos arranjos terem sido gravado praticamente todo pelo Beeshop, quer dizer, pelo Lucas, que por sinal, ganhou credibilidade e respeito comigo nesse quesito.

Tudo bem que o álbum não é lá um dos maiores lançamentos do ano em termos de ~~alto nível musical~~, mas é um trabalho de um artista que podemos ver futuro em uma carreira solo mais a frente, caso um dia a Fresno venha terminar ou o Lucas saia da banda, como foi no caso de Cazuza, Frejat, Nando Reis e alguns outros. Destaque para as faixas How are you now?, faixa que abre o álbum, Come and go (lançado recentemente como single), Cookies, que por sinal é uma das minhas preferidas, o jazz de Lovers are in trouble, a faixa de I'm sorry, Rockstars and cigarettes (embora eu prefira a versão demo, gravada só com violão do que a country do álbum), Napking song, All I need, uma balada a la Coldplay e I was born in the 80's, que tem uma abertura sensacional que me faz lembrar da banda R.E.M.

Por se tratar de quem é, The Rise and Fall of Beeshop provoca o interesse da crítica em querer saber se o Lucas pode trazer algo que se diferecie musicalmente do trabalho de sua banda, a qual ele é o lider. Proposta que na minha concepção ele conseguiu mostrar com capacidade e talento que tem. O resultado final de The Rise and Fall of Beeshop soa bem aos ouvidos e vejo como mais uma agradável opção de entretenimento Made in Brazil para se ouvir.

O que mais eu posso dizer é, que devemos encarar Lucas Silveira agora não somente como um ídolo adolescente, mas como um artista de verdade, ainda que em fase de amadurecimento.

Making of do clipe 'Come on go':

Vanessa da Mata e Maria Gadu cantam 'Longe Demais'

2010-04-25T13:50:00.004-03:00

Neste domingo (25/05), estou postando um video recente gravado por um fã na platéia do show da Vanessa da Mata (que durante esses dias ganhou mais um fã) com participação de Maria Gadu na canção chamada 'Longe Demais'.

Esse encontro que aconteceu a alguns dias atrás em Belo Horizonte contagiou a platéia, e não deixa de nos emocionar em video, afinal uma dupla entanto da Musica Popular Brasileira. Confira:

ENTREVISTA com Shanti Fran

2010-04-19T22:18:00.009-03:00

Ouvindo-a pela primeira vez, você tem uma leve impressão de estar escutando Alanis Morissette. O que você não vai imaginar é que àquela suave voz de timbre tão parecido com a da cantora norte-americana, é de uma brasileira de 19 anos, chamada Shanti de França Nogueira, conhecida como Shanti Fran.

Nascida no município de Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, mais tarde indo morar em Uberlandia, Minas Gerais, onde vive até hoje, Shanti Fran é uma estudante de Relações Internacionais, que canta, compõe e toca violão com habilidades de uma verdadeira artista internacional. Isso por que ela canta e compõe somente musicas em inglês.

Suas influências vão desde a própria Alanis Morrissete, à The Cranberries, John Mayer, Avril Lavigne e Stereophonics. E quando o assunto é a sua musica ela diz: ‘não tenho o intuito da fama, apenas o de divulgar minhas músicas para o lazer dos outros’.

Em uma entrevista cedida para o Imprimir palavras, Shanti fala da sua preferência e habilidade para compôr letras em inglês, das comparações com Alanis Morissete, sobre as novas tecnologias na industria da musica que facilitaram aos novos artistas divulgarem seus trabalhos, sobre os projetos e do tempo que tira para compor e gravar.

MÁRWIO CÂMARA: Como surgiu a idéia de compôr musicas em inglês? Não acha um tanto difícil preferir compor musicas do gênero a nacionais?

SHANTI FRAN: Acho que foi mais pelas minhas influências. Desde pequena escutava mais músicas internacionais. Aprendi a cantar e tocar com músicas internacionais. Isso influencia na hora de compor, os tipos de melodias acabam ficando melhor com a letra em inglês. Eu já estava tão acostumada em pensar nas melodias em inglês que a letra automaticamente vinha em inglês na minha cabeça.

MÁRWIO CÂMARA: Você acha que essa coisa do patriotismo, no sentindo de escrever letras em português, não existe mais num artista nacional?

Falando como uma analista internacional que estudo pra ser e não como musicista no momento, acho que vivemos em um mundo de mudanças visíveis. Um mundo, eu diria, cosmopolita. Há aqueles que têm um patriotismo mais forte, e que querem realmente fazer algo para sua nação. Mas em meu ponto de vista as pessoas de hoje, principalmente os mais jovens, tendem a ver o mundo como um todo. No meu caso, quando paro pra compor, não penso em qual será meu público alvo, brasileiros ou estrangeiros. Componho por que gosto e isso me faz bem. Se alguém gostar, bom. Caso o contrário, não vou me abalar e falar: "inglês não deu certo, melhor tentar em português, pois é mais fácil de atingir grandes massas". Acho que na música, essa questão de nacionalismo está passada mesmo. Temos ótimos exemplos atuais como Tiago Iorc, Mallu Magalhães, Little Joy, entre outros. Acho que o importante é fazer música, não importa se é instrumental, em uma língua ou outra.

MÁRWIO CÂMARA: Como você vê a indústria da musica atual com as novas tecnologias que prejudicaram a questão do comercio discográfico, mas que de certa forma, abriu espaço para artistas amadores divulgarem seus trabalhos?

SHANTI FRAN: Acho que as gravadoras têm um forte impacto na divulgação de artistas, mas atualmente, com todos os novos meios de divulgação e com a queda na venda de CDs, provocada antes pela pirataria e agora pela onda de Downloads, as gravadoras tendem a se arriscar menos. Como podemos ver as gravadoras não lançam mais novos artistas no mercado. Elas estão fechando contratos com artistas independentes que conseguiram evoluir dessa forma. O que não trará riscos as gravadoras.

Acho que devido a esse novo cenário da indústria musical, os artistas tendem mais a fazer o trabalho não como uma fonte fixa de renda como antigamente, mas por prazer. O ganho de renda dos atuais artistas vem de show, pois vendas de CD vêm sendo um caso sério.

MÁRWIO CÂMARA: Além de cantora, parece que você faz faculdade. É ligada a musica ou seria um meio seguro de sobrevivência?

SHANTI FRAN: Atualmente eu faço o curso de Relações Internacionais na UFU (Universidade Federal de Uberlândia). A escolha do curso vem realmente de uma ligação com minha adolescência, de forte influencia da globalização e das músicas internacionais. Quando estava para escolher o curso que queria fazer, fiquei na dúvida entre Música e Relações Internacionais. Acabei optando pelo segundo por alguns motivos. O primeiro era que eu tinha acabado de me formar no Curso Técnico de Música em Violão. Eu sabia que uma graduação na área iria me levar muito mais afundo no mundo da música, mas eu já tinha um forte desejo de fazer o curso de Relações Internacionais, com o qual eu me identifico muito. Por isso acabei escolhendo fazer Relações. Mas a oportunidade de ter algo que me daria uma maior segurança financeira no futuro também pesou. Dessa forma eu consegui relacionar as duas coisas que mais me identifico.

MÁRWIO CÂMARA: Sua voz possui um timbre similar com o da cantora Alanis Morissete. As pessoas comparam muito sua voz e estilo musical com o dela? Você vê isso de forma positiva ou negativa? Ou realmente você se inspirou em Morissete na consumação do seu trabalho?

SHANTI FRAN: Me inspirei na Alanis Morissette tanto quanto em The Cranberries, John Mayer, Avril Lavigne, Stereophonics, entre outros. Não dá para escolhermos nosso timbre. Você nasce com ele e assim será. Se o meu timbre era para ser parecido com o de alguém, dou graças a Deus que foi com o dela, pois vejo a voz da Alanis Morissette como a mais marcante entre as mulheres.

Vejo de forma positiva, pois não tenho por que temer tais comparações. Não é nada forçado da minha parte, é algo natural, logo não tem porque eu ver isso de forma negativa.

MÁRWIO CÂMARA: Tem algum projeto novo em vista? Composições novas? Parece que você deu uma pausa nas gravações de um demo, ou seria um álbum?

SHANTI FRAN: Então, estou sempre compondo. De vez em quando tenho um tempo, e se isso vir acompanhado de um ponto de inspiração eu componho. Sempre que dá, arrumo um jeito de gravar. Muitas pessoas me cobram para que eu lance um álbum ou demo. Mas isso deve acontecer de forma natural. Tenho a pretensão de gravar mais 2 ou 3 músicas que tenho prontas, para pensar em juntar todas as músicas e lançá-las oficialmente. Vou com calma por que sei que sou jovem, não tenho o intuito da fama, apenas o de divulgar minhas músicas para o lazer dos outros. Logo enquanto elas estiverem sendo escutadas, pra mim está bom. Quem sabe um dia eu alcance um nível em que viverei só desse meio musical. Se vier estarei feliz, se não também estarei feliz.

Para conhecer o trabalho de Shanti Fran, acesse:

HTTP://www.myspace.com/shantifranonline

HTTP://www.twitter.com/shantifran

Abertura do filme Engraçadinha, de 1981

2010-04-08T00:10:00.012-03:00

Em 1981, Lucelia Santos protagonizaria um dos seus papéis mais polêmicos no cinema, do folhetim Asfalto Selvagem, de Nelson rodrigues, Engraçadinha. Com José Lewgoy, Luís Fernando Guimarães bem garoto e com os cabelos loiros, Nina de Pádua e Daniel Dantas.

Engraçadinha é sensual jovem de dezoito anos que é noiva de Zózimo, mas é apaixonada por Sílvio, seu primo, noivo de sua melhor amiga, Letícia. Na festa de noivado de Silvio com Letícia, Engraçadinha se entrega ao primo na biblioteca, onde o rapaz encontra a jovem completamente nua.

Com finalidade de acabar com o noivado da amiga com o primo, Engraçadinha mente gravidez. Mas quando o pai de Fngraçadinha toma conhecimento de tal incidente sem saber que foi inventado pela filha, um segredo de família antes nunca revelado vêm a tona, Engraçadinha e Silvio não são primos e sim irmãos.

Mesmo que alguns menosprezem esta adaptação do romance rodriguidiano para o cinema e prefira a minissérie exibida pela Rede Globo, em 1995, gosto desta versão, principalmente pelo bom desempenho da atriz Lucélia Santos como Engraçadinha e da Nina de Pádua como Letícia.

Uma das melhores cenas do filme, ao meu ver, vêm logo ao seu início, quando o padre é chamado para que Engraçadinha confesse seus pecados. A cena é perfeitamente similar a do livro, que li depois de assistir ao filme.

Confira a belíssima abertura do filme, que traz uma sequência de fotos da atriz Lucélia Santos no ápice de sua beleza e juventude.

Vamos rir, para não chorar: o Rio indo abaixo e o pobre que se fode

2010-04-07T18:32:00.007-03:00

Que terça-feira! Na Tv, não se fala em outra coisa que a chuva do Rio, que fez de toda a cidade um verdadeiro caos. E de pensar, que eu estive no meio desse caos todo na manhã de 06/04, enquanto fazia minha tradicional viagem de trêm a caminho da faculdade. Primeiro, que a situação da Super Via na manhã de terça-feira foi de total decadência. Depois de passar mais de 90 minutos preso dentro trêm 'por causas ainda não esclarecidas' (é o que dá sair de casa sem ligar a televisão). Me deparo com um formigueiro de pessoas na estação de Engenho de Dentro, onde alguns trêns encontravam-se parados, inclusive o que eu estava parara por ali, já que ir para o centro da cidade na terça-feira seria quase uma lenda.

Um entra e sai nos trêns, anuncios distorcidos, mudanças de onde pegar o trêm nas plataformas, atrasos nos trêns e uma chuva que não parecia cessar jamais. E eu, só querendo chegar logo no Méier para entregar dois trabalhos sobre a Segunda Guerra Mundial e sobre a Korea. Os minutos passavam, e nada do trêm parador sentido Central do Brasil, que sempre pego em Engenho de Dentro vir. O jeito foi arriscar ir pelos trilhos. Sim, meus caros amigos leitores, eu e mais um amigo, que acabei conhecendo no meio desse caos todo, resolvemos chegar ao Méier por meio de nossas próprias pernas e seguimos nós arriscando ir pelos trilhos. Descemos a plataforma e fomos andando. Pelo menos era a unica opção que provavelmente faria agente chegar até o Méier, que é o bairro vizinho de Engenho de Dentro.

Depois de andar acarinhando nossos tênis por inumeras pedras e conferir no meio trajeto dois trêns circularem, um quase grudado do nosso lado. Por fim, chegamos a estação do Méier. Despedir-me do meu companheiro de andança, que por sinal, muito gente boa, que dissera no caminho de nossa viagem, que um dia contaríamos essa história num Arquivo confidencial da Tv, quando eu já jornalista formado e ele, como desembargador. Pois é, meus amigos, nós brasileiros apesar dos pesares ainda temos o bom humor em meio a desgraça de nossos dias. Dois estudantes universitários, um de jornalismo e outro de Direito, tendo que passar por isso. Mas, enfim.

Seguir naquela correria a caminho da minha faculdade, e para piorar já havia passado do meio-dia. Precisava ir no laboratório e imprimir meu trabalho (só pensava nisso). E o melhor que poderia me acontecer, para não dizer ao contrario: as aulas foram canceladas no dia. Que maravilha! Me fodo literalmente ao cubo, e quando chego a faculdade depois de todo o caos que pude presenciar em meu trajeto zona oeste e norte, volto para a estação achando graça da grande manhã de terça-feira que tive. Pra fechar com chave de ouro, quando já estava em meu bairro (sã e salvo), a caminho do ponto de ônibus para ir a minha casa, meu guarda chuva foi detonado por uma forte chuva seguida de ventania. Que maravilha!

Hoje, quarta-feira, fiquei em casa, já que foram adiadas as aulas até que a situação de todo o Rio se normalize. Por mais caotica que seja a situação que vivi na terça, o pior foi o que aconteceu aos familiares que morreram durante o temporal da madrugada de segunda para terça. No total foram mais de 100 pessoas mortas. O município de Niterói foi o lugar mais atingido do Rio e com maior numero de vítimas. Triste toda essa situação que o Rio vive nesses ultimos dias, dificultando que as pessoas voltassem do seu trabalho, ou mesmo fossem, destruindo casas e fazendo vítimas.

Espero que até o final de semana a situação do Rio, principalmente das áres mais atingidas se normalize. A cidade maravilhosa precisa sorrir novamente.

Feliz Páscoa ao som de Edelweiss

2010-04-04T05:56:00.004-03:00

Neste clima de domingo de Páscoa, resolvi postar um trecho do clássico The sound of music ou A Noviça rebelde, no Brasil, na cena em que o Capitão Van Trapp, protagonizado por Christopher Plummer, canta 'Edelweiss', belíssimo hino austríaco numa belíssima cena que ao meu ver transmite todo esse clima famíliar que a Páscoa representa.

Infelizmente não consegui encontrar no Youtube, o video desta cena em melhor qualidade de imagem e som, mas mesmo assim, já está valendo.

Feliz Páscoa a todos os leitores!

O jardim secreto: os bons tempos da sessão da tarde

2010-04-04T04:13:00.007-03:00

Almoçando nesta tarde de sábado, me deparo ao procurar alguma coisa de interessante na televisão, um dos típicos filmes que passava na Sessão da tarde dos outros tempos e que marcou minha infância: 'O jardim secreto'. - lembram?

Sim, é a história de uma menina que fica orfã ao perder os pais num terremoto na índia e é mandada para a casa de campo de seu tio. Lá ela descobre o jardim secreto de sua falecida tia, conhece seu primo que para todos era uma criança doente e muda para sempre a vida daquela família. É mais ou menos por aí a história.

Uma grande pena a Sessão da tarde não exibir mais este clássico de 1993, e que na verdade é um remake da versão de 1949, que peca pela monotonia e pela falta de emoção, o que se difere com o filme que reprisava anualmente nas tardes da Rede Globo e que tive o prazer de assistir hoje, depois de tanto tempo, na Warner Bros.

O jardim secreto trata-se de uma obra infanto-juvenil, de Frances Hondgson Burnett, publicado em 1909 e anos mais tarde adaptado para o cinema em versão preta e branca, dirigido por Fred M. Wilcox, e a cores, pelo diretor Agnieszka Holland, que para mim é a melhor. Parece que existe uma versão do filme de 1987, mas que não ficou tão conhecida como a de 1993.

Para quem ainda não assistiu, fica a dica.

À companhia de Dom Casmurro

2010-04-02T22:49:00.008-03:00

Em meio as minhas noias começarei a ler hoje a história de um dos personagens talvez mais neuróticos da literatura: o Bentinho ou Bento do livro 'Dom Casmurro', clássico que consagrou o mestre Machado de Assis juntamente com o seu outro romance 'Memórias Póstumas de Brás Cubas'.

Não é a primeira vez que leio 'Dom Casmurro', porém nunca li a obra por completo. Mas nesse meu estado eu diria meio 'neurótico' rs Poderei ter a companhia de Bentinho em minhas viagens e talvez ele me entenderá. Será um laboratório.

A Capitu da minha vida tens me deixado louco, louco por tanto amar. Tolo eu me sinto, por querê-la para sempre. Um raiva me consome, só de pensar em outros braços um dia ela estar. Mas não serei como Bentinho, movido a dúvidas, prefiro acreditar nas palavras de minha amada e de tranquilo espírito ficar.

Viagens

2010-04-02T22:25:00.001-03:00

Meu blog não é um diário. Mas preciso explorar o recurso deste para 'imprimir' o que ando sentindo nos ultimos dias. 'Preciso demais desabafar', como naquela musica. Sei lá, sinceramente me acho o cara mais noiado do mundo, exagerei... Mas putz! Tem hora que é insuportavel, Viajo nas idéias, penso o além do que deveria pensar e me precipito MUITO. Sim, sou um poeta intenso, e talvez por essa minha intensidade que acabo sempre ficando mal. Pode ser que eu faça uma tempestade em copo d'agua, mas ninguém está dnetro de mim pra saber tudo que eu sinto. Mesmo que eu transpareça uma imagem fechada e de marrento, sou um cara extremamente movido a sentimentos. Quando gosto verdadeiramente das pessoas, acabo pensando muito mais no bem delas do que no meu. Mas enfim, tenho alguns defeitos que ainda não consegui eliminar na minha vida, um deles são as noias e o outro é do apego. TEnho essa coisa de que quando realmente passo a sentir um carinho pela pessoa, acabo me apegando demais. Principalmente quando se trata derelacionamentos amorosos. E isso é uma merda! Por que pessoas são pessoas, e nunca são iguais agente, por mais parecidas que elas sejam em alguns aspectos. Tenho que parar de só pensar nos outros e pensar em mim. Tenho que ter uma mente fria, mesmo estando apaixonado. Por que sempre que deixo meu coração falar mais alto, me sinto inseguro e acabo debilitado pelas minhas viagens.

Tive uma quarta-feira péssima a tarde. Tudo após a um certo telefonema. Uma simples frase, me fez lembrar de coisas do passado que me chatearam de verdade. Sim, eu sou um louco varrido. Mas quando agente ama, nunca pensamos no lado ruím, nunca vemos lado negativo, pelo menos quando agente gosta de verdade de uma pessoa. Estou triste, mas uma hora passa.

Achei que escrever fosse mellhorar, mas continuo na merda. Melhor parar por aqui. Só os idiotas amam.

Primeiro filme de Alice no País das Maravilhas, de 1903

2010-03-29T03:15:00.008-03:00

Confira na íntegra a primeira adaptação feita do clássico de Lewis Carroll, Alice no País das Maravilhas para o cinema no ano de 1903, restaurado pela British Film Institute e disponibilizado para o grande publico da rede.

Nada mal a produção do filme para um cinema que ainda nem havia completado uma década de existência.

Alice no País das Maravilhas (1903):

Lewis Carrol e Alice: a pedofilia por trás da obra

2010-03-29T01:53:00.019-03:00

Muito em breve o clássico da literatura Universal, Alíce no pais das Maravilhas, estará novamente nos cinemas (adaptada pela milésima vez). Enquanto o longa do diretor Tim Burton não chega as telas, resolvi fazer um breve enxerto de matérias que falam do célebre escritor da obra infanto-juvenil e sobre uma suposta obsessão do escritor Lewis Carrol por menininhas, o que resultou numa série de biografias controversas a vida deste que além de autor das obras Alíce no pais das Maravilhas e Alice no país do espelho fora matemático, lógico e fotógrafo. E que por sinal, adorava fotografar inocentes menininhas de sua época. 'Gosto de crianças (excetos meninos)' - diria ele, em uma de suas frases marcantes. Mas o que torna mais instigante a história de Lewis Carroll envolvendo pedofilia, era que o autor adorava fotografar meninas seminuas (com a autorização da mãe). Poucas destas fotos sobreviveram, ao todo apenas cinco, já que o próprio pedira que após sua morte fossem destruídas ou devolvidas as crianças e aos seus pais. Em 'Pleasures Taken - Performances of Sexuality and Loss in Victorian Photographs', livro da autora Carol Mavor, é possível ser encontrada umas das fotografias fotografadas por Carrol, sua modelo seria a menina Evelyn Hatch completamente nua, tirada em 1878.

Polêmica fotografia de Alice Lindell fotografada por Lewis Carroll

Dúvidas e polêmica a parte, o fato é que as cartas de Lewis Carroll às meninas de quem ele fotografou revelam uma intimidade fora do comum. Em umas destas cartas, queimadas pela mãe da menina que inspirou o autor na sua mais famosa personagem da literatura 'Alice', Carrol se despedia dela com dez milhões de beijos, além de costumar pedir de presente cachos de cabelos para beijar. Há quem diga que o édipo do autor fosse mal resolvido, como explica a psicanalista Phyllis Greenacre, fazendo a analogia de que este poderia projetar nas meninas a imagem da mãe, uma vez que a diferença de idade entre Carrol e sua modelo era quase similar.

Em matéria do Jornal do Brasil, publicada em 24 de novembro de 2001 (que por sinal, meu aniversário) é falado dando-se nota ao caso 'Lewis Carroll e a menina Alice':

Nenhuma especulação, no entanto, desperta tanta curiosidade quanto as que se referem à vida do autor e à sua relação com a ninfeta Alice. Na leitura que faz da questão, Gardner esquiva-se de apostar na tese de pedofilia, deixando a questão em aberto. ''Estava Carroll apaixonado pela Alice real? Sabemos que a sra. Liddell percebeu algo de insólito nas atitudes dele em relação à filha, tomou medidas para desencorajar-lhe as atenções e finalmente queimou todas as primeiras cartas para Alice''. Mais à frente, ele completa: ''As menininhas de Lewis Carroll talvez o atraíssem precisamente porque com elas se sentia sexualmente seguro. Havia na Inglaterra vitoriana uma tendência, que se reflete em grande parte na literatura e na arte, a idealizar a beleza e a pureza virginal das meninas. Isso sem dúvida tornou mais fácil para Carroll dar por certo que seu gosto por elas se situava num elevado plano espiritual.''

Uma das melhores páginas sobre esse conflito não está, no entanto, nesta edição comentada, mas sim na interpretação de Katie Roiphe, autora de Still she haunts me (Ela ainda me assombra), livro que romaceia a relação entre Carroll e Alice. Para Roiphe, ensaísta renomada que deu com essa história seu primeiro passo na ficção, há uma certa nobreza no autocontrole de um homem que lutou a mais árdua de todas as batalhas do mundo: seu próprio desejo. Ela diz: ''É impossível para nós contemplar um homem que se apaixonado por garotinhas sem querer colocá-lo na prisão. As sutilezas, para quem vive as paranóias do século 20, são difíceis de serem compreendidas. O amor de Carroll não era nabokoviano; era delicado, torturado e esquivo. Era uma paixão muito estranha e complicada para ser definida em uma única palavra'', escreve. Ao fim de um artigo escrito recentemente para o jornal The Guardian a respeito de Carroll, ela conclui: ''Ele tinha pensamentos, impuros, sim. O que importa, no fim, é o que ele fez deles.'' - São alguns trechos retirados da matéria do JB.

Em comunidades do autor no site de relacionamento Orkut, é possível ser encontrado tópicos em que próprios fãs debatem o mistério de ordem psicológica que ronda em torno de Carrol e Alice. Há quem o defenda, alegando não haver nada de pervertido no autor fotografar meninas em trajes seminus, uma vez que na época a nudez em uma fotografia representava no campo estético a pureza angelical. Já outros, afirmam que havia sim uma conduta de conotação sexual referente a semelhente fascíno pelas meninas.

O caso fica em aberto, e cabe a cada um tirar suas próprias conclusões. O fato é que Alice no país das maravilhas é mais que uma obra, é um clássico com grande valor existencialista, linguístico e psicológico que faz de Lewis Carrol um dos mais importantes nomes da Literatura mundial, além de fonte de estudos entre estudiosos, referência à escritores e aos amantes da literatura.

A dúvida relacionada ao autor e a pedofilia, só faz de sua vida e obra tornarem-se ainda mais interessantes e um assunto sempre bom a ser discutido. Carrol é um mestre.

Audio de uma de minhas musicas

2010-03-27T18:00:00.002-03:00

Confira o audio de uma composição minha chamada 'Tão perto, mas tão longe' que está disponível na minha página no Recanto das letras. O link é http://recantodasletras.uol.com.br/audios/cancoes/29788

Roteiro Amarrado

2010-03-27T17:46:00.004-03:00

Estive semana passada no CCBB e conferir uma amostra audio visual de um videoartista mineiro chamado Eder Pinheiro, que pela primeira vez é apresentada a retrospectiva de sua obra no Brasil.

A exposição é bem interessante, que vai desde um planetário logo no início do CCBB à exposição em si, no qual passamos em salas escuras e nos deparamos com videos de homens e mulheres nus, projeções, luzes, sombras e objetos, o que resulta num trabalho com grande teor existencialista.

A exposição vai até o dia 11 de abril, e é gratuito.

Confira abaixo um resumo da exposição:

50 anos de Renato Russo

2010-03-27T17:00:00.013-03:00

Se o líder de uma das mais importantes bandas da história do rock nacional estivesse vivo, completaria 50 anos. E para comemorar a data, trago o video da musica 'Tempo Perdido' em homenagem a Renato Russo frente à Legião Urbana, que mesmo com o seu término, após o falecimento do vocalista em 1996, ainda é cultuada até hoje por suas letras que preservam a identidade rebelde e depressiva de uma geração com fome de mudança no país.

O legado musical do poeta, continua mais vivo do que nunca, presente naquela geração e na posteriores que identificam-se com suas letras regradas de emoção, sensibilidade e atitude, o que coloca Renato Russo numa posição de mito do rock nacional de todos os tempos.

Dica de cinema: A menina do lado

2010-03-07T03:27:00.008-03:00

Um jornalista aluga uma casa de praia como refúgio para escrever seu livro, e acaba conhecendo Alice, uma menina de 14 anos que muda sua vida desde então. Sim, trata-se de uma história de amor entre um homem mais velho e uma sensual adolescente. Seria uma versão brasileira de Lolita, de Nabokov? Talvez, já que todas as duas histórias giram em torno do tema 'pedofilia', mas os processos ocorridos entre o romance de Vladimir Nabokov e o filme do diretor Alberto Salvá, acontecem de formas diferentes. E ao contrário da proposta comercial atribuída para 'A menina do lado', o diretor fez deste uma história mais romantizada que erótica. É claro que na época, 1987, o filme, inevitavelmente deve ter gerado polêmica, uma vez que que a menina que faz Alice no filme, Flávia Monteiro, só tinha 14 anos e interpretou cenas de nudez e sexo ao lado do ator Reginaldo Faria.

Pontos a serem ressaltados no filme: a belíssima interpretação da atriz Debora Duarte, que vive a excêntrica mãe de Alice; o agradável entrosamento dos atores Reginaldo Faria e da Flavia Monteiro que vivem o casal protagonista; a cena em que Mauro (personagem do ator Reginaldo Faria) chora de saudades de Alice, depois de transar com a esposa; a briga entre o jornalista e Alice, quando ela mente que havia transado com o médico no momento em que ele a esperava no lado de fora; a cena inicial em que Mauro observa Alice fazendo xixi na frente de casa (uma das poucas cenas que posso dizer que achei 'sensual'); a trilha sonora composta por Tom Jobim e o clima nostálgico dos anos 80 que cerca o longa, com direito a campeonato de surfe.

Ao contrário do que muitos pensam, 'A menina do lado' não se trata de uma pornochanchada, mas não deixa de ser um filme atraente, seja pelo tema sugerido, seja pela notória estréia de Flavia Monteiro no cinema interpretando cenas de nudez e sexo. Sem dúvida, é um clássico do nosso cinema.

Beatnik: Janis Joplin visita a Bahia

2010-02-20T15:29:00.006-02:00

Esse texto trata-se de um trabalho sobre jornalismo literário que fiz no final do ano passado na faculdade, o qual narro os quatro dias em que a cantora Janis Joplin esteve na Bahia, depois de sua conturbada passagem no Rio de Janeiro. A essência psicodélica ainda reinava naquela nova década que expressava as mesmas cores dos anos 60. Aquela juventude simbólica da rebeldia e da contracultura pós-guerra, ainda se insinuava a querer corrigir, ou melhor, dizendo, a ‘destruir’ toda uma cultura do puritanismo classe media dos anos anteriores. Não queriam ser como seus pais, caretas. Toda àquela juventude, chamada pelos conservadores, de transviada, na verdade apenas queria viver de amor, dosar amor, expressar suas idéias, sentar no chão, andar com os pés descalços, hostilizar o capitalismo burguês, fumar maconha e consumir heroína, LSD, e todo tipo de droga que pudesse sentir suas almas excitadas pela sensação fugaz de deslocamento dos seus próprios corpos, dançando por aí ao som de Jefferson Airplane, Janis Joplin, Jimi Hendrix entre outros ídolos hippies. Sim eram eles, os ‘hippies’; a juventude transviada representativa nos anos 60 e que entravam naqueles 70, ainda com os seus ares ‘Woodstockianos’ da liberdade sexual, da paz, do amor e das drogas. Muitas drogas.

Era para ser apenas mais um dia de sol ‘Summertime’ lá pros lados de Salvador, na Bahia. Isso se uma estrela do céu não resolvesse cair justamente entre aquelas areias brancas da Praia do Rio Vermelho, onde em uma casa próxima dali, uma galerinha meio ‘playboy’, porém muito ligada com a cultura e filosofia hippie, se reunia. Sim, ali estava ela, a rainha de toda aquela geração ‘Woodstock’, simples e muito humanizada para uma estrela do quilate dela, uma Rockstar internacional. Era a Janis Joplin em carne e osso, que depois dos loucos dias passados no Rio, resolvera fazer um beatnik de moto com o namorado lá para àquelas bandas do Norte. E que surpresa para aqueles amigos que ouviam aquela jovem de arrepiante voz rouca no toca discos, estar tão próxima deles.

Fora dos palcos, Janis era como aqueles jovens transviados. E mesmo que no seu âmbito mais profundo guardasse a depressão de uma personalidade extremamente sensível e vulnerável, ela preferia mostrar apenas ser aquela jovem porra louca, figurona, que bebia todas e namorava com homens e mulheres sem preconceito.

Sua estadia no Brasil, na verdade, representava algo de importante na sua vida. Ficar longe da heroína. Estava se tratando do vício, passando aqueles dias em terras brasileiras, onde era muito pequeno o consumo daquele tipo droga, embora seus novos amigos baianos nem imaginassem o motivo real dela estar ali. É claro que, junto deles Janis consumira muita bebida e fumara maconha em suas ‘farras psicodélicas’, mas a heroína era uma droga fora de cogitação.

Passando em uma das ladeiras próximas da casa do Lula, que era o ponto de encontro dos tais amigos meios hippies e onde a Rockstar passara boa parte de seu beatnik baiano, Janis junto daquela rapaziada, ouve um som emergir num inferninho mais frente naquela noite quente de luar e decidi ir até lá.

Subiram todos eles. Beberam algumas e Janis felicíssima encantou-se pela dona do bordel. Porém, o guitarrista que tocava naquele inferninho, conhecedor do blues ‘mundo afora’ percebeu de quem se tratava ao pousar os olhos naquela jovem de cabelos longos castanhos, pele branca, olhos azuis e de sorriso doce, vestida como uma cigana junto daqueles rapazes. E assim quando os outros companheiros da banda saíram do palco, este tocou os acordes de ‘Summertime’, um dos maiores clássicos da senhorita Joplin, que para a surpresa dele e dos amigos meio hippies, levantou-se da mesa onde estava e emocionou a todos ao cantar o clássico com toda sua paixão naqueles seus vocais únicos e marcantes, que expressava exatamente todo o blues de sua vida. O mito e o anônimato se entrosaram rapidamente. Naquele momento ela já não era mais a Janis figurona, e sim a Janis Joplin, a ‘rainha de Woodstock’ e de toda uma geração que cultuava um novo ideal de vida, a liberdade.

E agora tudo passava como um filme mágico e inesquecível na cabeça de Lula, que jamais se esqueceria daqueles quatro dias antológicos que ele e seus amigos passaram ao lado da lenda, que tragicamente morreria no mesmo ano e se imortalizaria para todo sempre no universo das grandes estrelas do rock mundial. O beatnik de Janis pela Bahia foi inesquecível.

Lady Gaga: quando as aparências enganam

2010-02-19T22:27:00.016-02:00

2009 foi o seu ano, afinal desde que ela surgira o pop não foi mais o mesmo, seja pela sua excentricidade, seja pela sua musica. Vencedora de inúmeros prêmios, dentre eles, o mais recentes como o Grammy e o Brit Awards, Lady Gaga tem mostrado que não é apenas uma mera entertainner que veste roupas bizarras e escandaliza em declarações enfatizando uma possível anomalia sexual, mas que uma estrela pop também pode ser respeitada musicalmente.

Sucesso nas paradas musicais e nas pistas de dança, a recém cantora de 23 anos que até então a meu ver não passava de um mero produto da indústria norte americana e que chegava ao limite da apelação para ter a atenção da mídia, me surpreendeu, uma vez que, ao assistir sua apresentação no Video Music Awards do ano passado, descobri que por trás de seu personagem, existe uma 'real' grande artista com vocais afinados e um notável talento.

Representar e cantar ao mesmo tempo no palco não é uma tarefa muito fácil, mas diferente de algumas, Lady Gaga canta ao vivo e o mais assustador é, que ela canta muito bem ao vivo. Assistindo um de seus shows, pude conferir, que a nova estrela da musica usa pouquíssimas vezes o recurso do playback, geralmente usado apenas em trechos onde o sintetizador soa alguçado e nos refrões de algumas de suas musicas. Ela sabe gritar sem se tornar insuportável de ouvir, como é no caso da Katy Perry que é ótima, mas só no cd.

Paparazzi é uma de suas musicas que não saem da minha cabeça, mas é Bad Romance que alimenta hoje as paradas de sucesso, com um dos seus melhores videos já lançados. Acredito que depois de Britney Spears, nenhuma outra artista do gênero tem chamado tanta a atenção como esta senhorita loira chamada Lady Gaga. Agora é esperar a sua visita no Brasil.

Lady Gaga em apresentação no Video Music Awards de 2009:

Lady Gaga em apresentação no Brit Awards de 2010:

Lá vai a dica!

2010-02-08T21:35:00.000-02:00

Aí vai uma dica pra quem curte fotografia, é o blog criado pelo meu amigo Pablo Spindler. Lá tem várias imagens bacanas, além de você poder enviar a sua própria foto para ser editada e exibida no blog.

O endereço é http://image13picture.blogspot.com

Sessão Nostalgia: Memórias da Emília, de 1978

2010-02-01T04:55:00.007-02:00

Sem dúvida um dos seriados infantis que mais marcou minha infância foi a reprise do antigo Sítio do Picapau Amarelo exibido na Tv Brasil. Como era bom àquele antigo sítio. Nada comparado com o plástico remake global dos anos 2000.

Vamos relembrar um dos episódios que mais gostei do seriado de 1978, intítulado: Memórias da Emília. Chega ser emocionante rever essa antiga vinheta de abertura. Bons tempos!

Jô Soares troca humor por Pessoa

2010-02-01T03:50:00.022-02:00

Texto de Ricardo Paulouro

Portugal conhece-o bem dos programas televisivos mas é lá que Jô Soares troca o humor por Fernando Pessoa. Num espetáculo solo, o humorista brasileiro dá voz a alguns dos poemas mais emblemáticos do poeta português. De 29 de Janeiro a 7 de Fevereiro no Teatro Villaret.

Tudo começou aos 14 anos quando, numa das suas estadias em Paris, Jô Soares se encontrou com a obra completa de Fernando Pessoa. Desde então, não mais a largou e, a partir daí, entregou-se a uma investigação meticulosa sobre quem foi este homem que criou uma galeria com dezenas de heteronimos que mudou para sempre a literatura. “Paixão à primeira vista”, assim define Jô Soares a forma como se cruzou com os versos de Ricardo Reis, Álvaro de Campos, Alberto Caeiro ou do próprio Fernando Pessoa ortónimo. Para os espectadores assíduos do seu “talk show” começou a ser, aliás, habitual ouvi-lo declamar versos soltos de Pessoa.
Com a amiga e encenadora Bete Coelho, Jô Soares entregou-se ao universo pessoano de corpo e alma e, partindo de uma seleção dos seus versos preferidos, tentou, desde o primeiro instante, imprimir um sotaque brasileiro aos poemas que começou por decorar: “O primeiro trabalho foi decorar. Na volta do trabalho, ia pelo trânsito de São Paulo lendo em voz alta. Meu motorista sabe tudo de cor! Depois a Bete Coelho foi aparando, numa técnica quase stanislavskiana, me dando subsídios em cena”.

Tudo começou com a idéia de gravar um disco, que foi efetivamente editado com o título “Remix em Pessoa”, mas que evoluiu para um espetáculo solo homônimo. Numa entrevista à banda Blitz, Jô Soares ficou interessado pelo projeto que a banda havia desenvolvido e que consistia em musicar poemas de Carlos Drummond de Andrade. Poucos meses depois, o popular intérprete já gravava em CD poemas de Pessoa e ao seu lançamento seguiu-se um novo desafio: transformar o CD num espetáculo que contasse, também, com o poder de comunicação de Jô Soares. Para o músico Billy Forgiery, “a musicalidade dos versos de Pessoa é impressionante”. As canções foram surgindo de acordo com as poesias e os estilos são variados, com predominância do rock. As poesias de Fernando Pessoa, ditas por Jô Soares, contam com um trabalho musical que prima pela diversidade de estilos e sonoridade, em suma, um espetáculo total: “São poesias com a música como pano de fundo, mas não vou declamar, vou dizê-las. No palco, sou uma criança, meu trabalho foi sempre muito lúdico”.

Neste espetáculo, onde Jô Soares afirma comunicar “tudo o que gostaria de dizer através dele”, o público tem a oportunidade de, ao longo de 50 minutos, se divertir e, simultaneamente, se encontrar com a poesia de Pessoa. Estreado em São Paulo, a 14 de Novembro, o espetáculo fez carreira em locais como o Teatro Eva Herz, em São Paulo, e no Teatro Poeira, no Rio de Janeiro, sendo em todos eles um sucesso de bilheteira. “Autopsicografia”, “Liberdade”, “Cruzou por Mim”, “Ao Volante do Chevrolet” são alguns dos treze poemas interpretados ao som de peças eruditas, como é o caso de alguns temas de Bach, e sonoridades tão diversas como o rock ou o hip hop. De todos os poemas, Jô Soares destaca os do engenheiro naval Álvaro de Campos, talvez o heterónimo da sua preferência (saliente-se que das 12 faixas do CD, 10 são da autoria de Álvaro de Campos, heterónimo caracterizado por Jô Soares com um teor de humor cáustico e irónico sobre o mundo). Um “one man show” que, ao valorizar a poesia, dá o devido reconhecimento a um dos maiores criadores de todos os tempos.

Inesquecíveis noites com Anita

2010-01-30T19:28:00.015-02:00

Em 2001, Mel Lisboa aparecia pela primeira vez na tv protagonizando um dos seus mais aclamados e inesquecíveis trabalho, a minissérie 'Presença de Anita', inspirado no romance do escritor Mario Donato, e que embora não tenha sido muito fiél ao livro, Manoel Carlos fez desta um grande clássico da televisão. Na época, eu só tinha 11 anos quando acompanhei os 16 capítulos da minissérie. Nada havia me causado tanto impacto quanto aquele enredo sensual e envolvente da história de amor de Anita e Nando, protagonizado por José Mayer.

A abertura da minissérie, para mim, foi uma das melhores produzidas até hoje na televisão. Com Mel Lisboa mexendo na casinha de boneca ao som de 'Ne me quitte pas' na voz de Maysa Matarazzo, que por sinal, belíssima regravação.

Os momentos decisivos da minissérie certamente marcaram a cabeça do garoto de 11 anos apaixonado pela Mel Lisboa, que estava muito linda nessa minissérie. A cena da morte de Anita, tenho certeza que não só emocionou a mim como aos milhões de telespectadores de 'Presença de Anita', na brilhante interpretação dos atores José Mayer e da gatíssima Mel Lisboa. Sem se esquecer, é claro, do Leonardo Migiorin, que também fazia sua estréia na televisão.

O fascínio pela Parafilia

2010-01-30T17:30:00.009-02:00

Para um grande numero de pessoas pode parecer loucura, depravação, submissão, desvio e imoralidade, mas para outras, são atos de puro prazer libidinoso. O fato é , que a loucura, a depravação, a submissão, o desvio e a imoralidade são alguns dos sinônimos que fundamentalizam a prática da Parafilia, que é a junção de práticas sexuais consideradas fora dos padrões, do qual estão ligados o Sadomasoquismo (prazer pela dor), Necrofilia (prazer sexual por defuntos), Coprofagia (sexo com escrementos de fezes) entre outros.

Sim, você não entendeu errado. Existe pessoas que adoram ser defecadas com as fezes de seus parceiros sexuais, geralmente em práticas de sexo anal. E eu fico me pergutando, há que ponto a sanidade mental de um indivíduo se mantem íntegra ao se submeter a práticas de tanto indecor? Acho que é válido e 'normal' termos algum tipo de fetiche sexual, mas uma pessoa se submeter a ser defecada e ainda sim, ingerir fezes do outro parceiro, já é estravazar todos os limites da sanidade humana. Uma vez que, a Coprofagia é uma prática altamente prejudicial a saúde, já que todos nós sabemos que as fezes contém inúmeras substancias tóxicas, além de bactérias, protozoários e etc.

Será que essa prática tem um pouco haver com Marquês de Sade? Eu acredito que sim, já que foi ele o grande percursor de quase todos os tipos das parafilias existentes. Pra quem não sabe, Sade foi um escritor francês considerado como 'maldito' por escrever romances eróticos altamente violentos, barbarizando nas cenas que descreviam atos extremamente imorais para a época. Seus livros hojes são considerados verdadeiras obras-primas da literatura universal.

É possível ser encontrado na rede, videos de sexo explícito com a presença de fezes, urina e vômito. Talvez o mais conhecido, seja de duas meninas lésbicas que inicialmente aparecem se beijando e segundos depois inicia-se a troca de defecações com direito a vômito e também a trilha sonora romântica de fundo. rs Evidentemente, que eu não iria colocar o link do video aqui no blog, uma vez que, acho desnecessário. Quem tiver curiosidade e 'estômago' para assistir, só ir nos buscadores da vida e procurar por videos do gênero. Não é tão difícil de achar. Existe até mesmo uma comunidade no orkut aos adeptos e curiosos da prática. O que me surpreendeu foram os mais de mil participantes existentes nessa comunidade.

Aos seguidores de Sade, a parafilia da coprofagia é um fascínio à parte.

Dica de cinema: A casa de vidro 2

2010-01-22T20:38:00.012-02:00

O enredo pode-se dizer que é quase exatamente o mesmo do primeiro filme, o fato que a ação e o suspense presentes na continuação intitulada 'A casa de vidro 2' são ainda mais instigantes, fazendo com que fiquemos co-pentrados com o desenrolar da história. Uma menina e seu irmão passam a morar numa bela casa junto de um casal aparentemente normal. Porém, o comportamento agressivo da mãe adotiva, faz com que a menina descubra que ela e seu irmão estão sendo alvos de uma psicopata de menores.

Recomendado aos fãs de suspense.

O que restou de dezembro

2010-01-22T20:29:00.000-02:00

Perder-te

Não me faz chorar

Não me faz sofrer

Nem tão pouco me importar

Por que ainda és uma jovem imatura

Uma criança incapaz de amar

E mesmo que não tenha sabido

Lidar com o meu amor

Não lhe tenho magoa

Não me adoeço em dor

A poesia simplesmente se apagou

E do encanto nada mais restou

Que um simples sentimento

Uma amizade apenas

Um amor sem calor

Longa metragem sobre a vida de Janis Joplin será dirigido por brasileiro

2010-01-22T20:08:00.007-02:00

O diretor Fernando Meireles prepara-se para fazer um filme sobre a cantora e compositora Janis Joplin, falecida em 1970, aos 27 anos, na sequência de uma overdose.

A notícia foi anunciada pelo portal brasileiro UOL, numa coluna de opinião, que conta que o anúncio oficial do filme ainda não aconteceu porque o realizador não ficou completamente satisfeito com o argumento que a produção norte-americana lhe terá apresentado, estando a melhorá-lo.

No papel daquela que foi uma das vozes míticas do soul e do rock norte-americano poderá estar a atriz Zooey Deschanel, 30 anos.

Não existe ainda data prevista para o arranque das filmagens, desconhecendo também se o filme irá incidir sobre a passagem de Janis pelo Brasil no ano da sua morte. Alguns meses antes de falecer, a cantora tentou livrar-se das drogas numa suposta viagem de reabilitação ao Rio de Janeiro. No entanto, ao invés da recuperação, Janis Joplin acabava por protagonizar alguns comportamentos considerados para a época 'fora do normal', tendo sido notícia por ser expulsa do Hotel Copacabana e por fazer topless na praia.

Amy Winehouse: Cair e levantar

2010-01-18T14:34:00.002-02:00

Amy Winehouse não escapou das lentes dos paparazzi depois de se desequilibrar e cair, na noite de domingo (17). De acordo com o jornal inglês "Daily Mail", a cantora falava ao celular quando tropeçou e foi ao chão de joelhos, na porta de um hotel, em Londres. Acompanhada da afilhada, a cantora Dionne Bromfield, Amy foi amparada por um segurança que a ajudou a se levantar. Além do imprevisto, a inglesa também chamou a atenção ao aparecer com um bizarro bronzeado alaranjado.

Momentos antes de chegar ao hotel, Amy foi a um estúdio próximo participar de uma gravação ao lado de Bromfield. A cantora também jantou com a garota em um restaurante na capital londrina. De acordo com fontes, o produtor Blake Fielder-Civil teria se encontrado com a cantora no local, mas conseguiu despistar os paparazzi ao sair pela porta dos fundos.

Norah Jones - "Eu era uma alma antiga"

2010-01-13T19:18:00.009-02:00

A americana Norah Jones tinha tudo para ter enlouquecido com o sucesso. Num intervalo de poucos meses ela foi de garçonete do café do museu nova-iorquino Metropolitan à estrela da música mundial. Tão logo lançou seu primeiro álbum, a pianista e cantora baixinha, com um charmoso olhar estrábico, saiu colecionando prêmios Grammy e virou o nome de maior cartaz da gravadora EMI, a mesma que nos anos 60 revelou um certo quarteto de Liverpool. Mas sua "alma antiga", como ela mesma define, manteve-a longe de badalações. Norah continuou o longo namoro com o baixista de sua banda, Lee Alexander. Continuou ainda ouvindo intérpretes como a americana Billie Holiday (1915-1959). E assim chegou aos 30 anos: com muito prestígio, muito dinheiro e paz para caminhar pelas ruas de Nova York sem ser incomodada por fotógrafos ou fãs alucinados.

O aniversário vem, no entanto, promovendo mudanças. Após rodar o filme Um Beijo Roubado (2007), com o diretor chinês Wong Kar-Wai, Norah viu a relação com Alexander chegar ao fim. O término do relacionamento de sete anos e meio de certa forma está documentado em The Fall, disco que ela lançou no fim de 2009 e que repete o fenomenal desempenho comercial de seus três trabalhos anteriores. Além de ser o seu álbum mais triste, The Fall também se destaca por trazer canções mais roqueiras e com influências de soul music, com Norah trocando o piano pela guitarra. Em uma conversa por telefone, ela falou dessa nova fase para a BRAVO!.

Revista BRAVO!: O que você acha de ser chamada de cantora de jazz? O termo é apropriado?

Norah Jones: Não muito. Eu realmente sou influenciada pelo jazz, então entendo o porquê de as pessoas me tratarem assim. Não está errado, mas há tantas coisas que eu gostaria de explorar. Tenho a sorte de as pessoas me deixarem agir dessa forma. Da minha gravadora aos meus fãs. Claro que existem os que gostariam que eu continuasse a ser sempre a mesma Norah do primeiro disco. Mas, no geral, as pessoas têm aceitado bem minhas mudanças e tentativas de experimentar coisas diferentes.

Revista BRAVO!: Você começou a ouvir mais rock nos últimos tempos ou esse ritmo te acompanha desde pequena?

Norah Jones: Depende. Eu sempre amei os Rolling Stones. E, quando eu era mais nova, adorava Nirvana.

Revista BRAVO!: Você era grunge?

Norah Jones: Um pouco. O mais certo seria dizer que mais recentemente eu comecei a ouvir música produzida por pessoas da minha idade. Fui uma alma antiga por muito tempo e agora finalmente estou ouvindo música mais jovem. Antes só escutava música feita há mais de 50 anos.

Revista BRAVO!:Prefere ouvir música em vinil?

Norah Jones: Sim. Amo vinil. Mas a música digital facilita muito para quem viaja sempre como eu.

Revista BRAVO!: E como você encara as mudanças que estão acontecendo na indústria da música neste momento?

Norah Jones: Acho que não há muito o que fazer para mudar as coisas. Você tem de fazer o seu melhor e aceitar as mudanças. É um mundo diferente. Eu não sei a resposta para resolver essa questão do download ilegal. Enxergo o lado bom e lado ruim disso.

O fato de você ter se separado do namorado que conhecia desde antes da fama (o baixista Lee Alexander, músico da banda de Norah e do Little Willies) afetou seu mais recente CD?

Revista BRAVO!: Norah Jones: Com certeza. Tudo o que você vivencia acaba influenciando. Mas o disco não é um diário. Muitas das canções são inspiradas na minha própria vida, mas não todas. Eu também estou numa idade complicada. Sinto que todos os meus amigos da minha faixa etária estão experimentando mudanças na vida. Você nunca sabe o que vai acontecer.

Revista BRAVO!: Eu ia justamente perguntar se ter feito 30 anos alterou sua abordagem artística...

Norah Jones: Foi divertido fazer 30. Mas também um pouco assustador. No fim das contas, envelhecer é muito bom. Você fica mais confiante. É algo que eu abracei. E, como disse antes, sempre fui meio que uma alma antiga. Agora que tenho 30, não quero ser adolescente de novo. Por outro lado, me sinto mais jovem do que quando tinha 20. Eu me divirto mais fácil, me sinto mais confortável, tenho mais facilidade de rir de mim mesma...

Para conferir a entrevista na íntegra feita pelo jornalista José Flávio Junior, http://bravoline.abril.com.